近现代名人画论与摄影的关系（探索之九）

 本文谈吴昌硕和齐白石的画论，他们两人的画论对摄影有什么启发。

　　吴昌硕，1844年生，1927年逝世，浙江安吉人。初名俊、俊卿，字昌硕，仓石。他的别号很多，缶庐、苦铁、大聋、老击、老苍等。清末曾官江苏安东知县，在任仅一月，后寓上海。中年后始作画，其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主，取法徐渭、朱耷、并受赵之谦、任颐的影响。设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。他把书法用笔融于绘画。成为“海上画派”的杰出代表。工诗、书法，擅写“石鼓文”，精篆刻，远宗秦汉，近取浙皖精英，自具一格。

   所作画大都布局造险而破险，虚实相生，奇稳相济，实破前人的窠臼，自成格局。摄影也要求独创，有自己的风格。不要姿意慕仿，郎静山先生独创画意摄影，开了画意摄影的先河。吴昌硕在笔意墨色上，以他独有的掌控能力和娴熟的表现手法使画面形成了笔、墨、水的相渗相融，达到了丰富变化与多种对应的统一和谐。不仅体现了物象的生机焕发之貌，更表达了物我两忘、形神兼备的诗情意趣。他尤擅长在画稿上作精彩绝伦的题诗，通常能根据画面的需要而生发出别有滋味的诗句。有些摄影家也在摄影画面上题字、题诗，主要在花鸟、山水风光片上移植绘画的作法。吴昌硕一生爱梅、种梅、画梅、咏梅，最后葬于梅山。他自称“苦铁道人梅知己”，他许多题梅的诗作，不仅是对所绘梅花的诠释，亦是其人生志向的写照，“冰心铁骨绝世姿，世间桃李安能知”。“铁骨冰肌历岁寒，一枝相隽海天宽”，写出了“乾坤清气，一枝独开”的画坛领袖胸襟。这些即兴题诗不但丰富了整幅画面的完整性，同时兼备画龙点睛的妙用与魅力，画意主诣，油然生发，使观赏者不禁浮想连翩。笔者曾有幸观赏他的一幅《淡墨紫藤图》，画面涂抹花叶点点簇簇，枯藤纵横，飞舞缭绕，已诗意盎然。加上题句“繁花题紫五、各系春光好，岁岁花长好，飘香满画堂”，以及补在左上角的“花垂明珠摘香露，叶张团盖弄香来”，使画面既丰富又完整，诗意花境紧紧相扣，互为生发，直臻妙镜。摄影人也要学会摄影言志，以景表情。古人云：“诗言志，诗抒情。”吴昌硕现存的八百多首题画诗是他那个时代画家诗的重要组成部分，也是后人学习吴昌硕、研究吴昌硕画论、画风、思想脉络、人生历程、艺术轨迹的重要资料和宝贵的精神财富。

     吴昌硕是近代艺林成就最为显赫的一位大师。诗、书、画、印卓然崛起，兼四绝于一身，熔于一炉。就篆刻而言，古朴、拙野、宽博、厚重，正是构成吴昌硕高浑苍劲风格的要素。朴陋古拙的金石味是他艺魂所在。吴昌硕师古却不泥于古，而是建立在“古人为宾我为主”的基础之上，反对食古而不化。吴昌硕治印，不求媚俗，制成的印喜碎刀敲凿，或在砖石上打磨一番，以求拙朴的野趣。气势博大、凝重，以小见大，求之象外，每一方小小印章，如同一块块硕大的丰碑，乃是吴昌硕篆刻艺术更重要的艺术特征。
    吴昌硕绘画上最突出的成就是他的写意花卉。他在博取徐渭、八大、石涛、赵之谦诸家之长的基础上，兼取篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙。而他作画往往由画幅中间落笔，构图也迥异于前人，这些使到他的画作既极具古意又极具现代感。吴氏是传统中国花鸟写意画的殿军，同时，吴氏也是现代中国写意花鸟画的开山人物。
     明清至近现代的篆刻，流派纷呈，是篆刻史上继汉印之后的又一鼎盛时期。清末民初的印坛，吴昌硕与黄士陵、赵叔孺三足鼎立，各成流派，而吴氏更因其为现代印人梦中的家园--"西泠印社"首任社长的身份，影响尤其深远。

    从吴昌硕的成就来看，他的博学，来自他的夭志勤学，博览群书。[FS:PAGE]我们摄影人也要多读书，读好书。各种艺术门类多欣赏、多借鉴；艺术门类的知识是互通的，摄影人不是拿起相机就能拍好照片的。

　　齐白石 （1864.1.1─1957.9.16)原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人，别署杏子坞老民、星塘老屋后人、借山吟馆主者、寄萍、齐大、木居士、湘上老农、三百石印富翁等。湖南湘潭人。家贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》，并据以作雕花新样。1888年起，先后从萧乡陔、文少可、胡沁园、谭溥等人学画。曾从陈作埚读书，从王湘绮攻读诗文，任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。七年间“五出五归”，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，从陈师曾劝，始行变法。1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教。1936年游四川。1937年自加两岁。抗日战争期间，北平沦陷，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘，任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员，中华全国美术工作者协会委员。1952年聘为中央美术学院名誉教授。中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品。传世画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》等。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版有三卷本《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等画册多种。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予通讯院士荣誉状。得1955年度国际和平奖金。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办《世界文化名人──齐白石诞生100周年纪念展览会》。1983年底至1984年1月于中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。

 齐白石，以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机。特别是衰年变法，赋予红花墨叶以大刀阔斧的单纯笔墨，工写结合为万虫传神，创造了刚健鲜活、诙谐幽默的独特风格。

齐白石艺术的当代意义，首在其创作道路的借古开今。他出生在古老中国积弱不振的晚清，当时列强觊觎，生灵涂炭，而仁人志士为振兴中华百折不回地奋斗着。振兴中华的一个重要方面，便是振兴中华文化，自然也包括振兴早已衰败的传统艺术。齐白石不拒斥吸纳西方文化，甚至于曾经表示，如果不是年纪大了，他也要学习西方绘画。但在艺术创新上，他却坚持植根于民族土壤，一方面努力摆脱早已成为桎梏画家创造的因袭模仿之风，主张“删去临摹手一双”；另一方面又别具只眼地努力继承古代的优良传统：其一是明清以来与时俱新的个性派写意画传统，自称“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我愿九泉为走狗，三家门下转轮来”，洞悉其“外师造化，中得心源”的奥秘；其二是秦汉工匠艺术家“天趣胜人”、“胆敢独造”的传统，主张“学古人，更学到恨古人不见我”，为此，他一再变法求新。世界各民族艺术的发展创新，有着共同的道理，却不存在统一的风格。新艺术的当代艺术，有着适应现代人类发展的共同需要，却不存在必须依洋法炮制的统一模式。齐白石的借古开今，表明他实际已充分认识到继承传统是创新的重要基础，而创新是继承的必然发展。

     关爱自然、讴歌和平是齐白石艺术的旨趣，也是值得我们充分借鉴的一个重要方面。出身贫苦农家的[FS:PAGE]齐白石，与大自然的山水草木、自由生息的花鸟鱼虫有着十分密切的精神联系。在中国“天人合一”自然观的陶冶下，这种联系已变成挚爱之情潜入灵魂深处，为他的作品注入了可以引发心灵悸动的赤子之心。他不但画自由跳跃的青蛙被捕捉者拴住一足的焦虑不安，而且画老松饱受虫害的病态，并题写了充满爱心的呼唤：“松针已尽虫犹瘦，松子余年绿似苔，安得老天怜此树，雨风雷电一齐来！”齐白石在获得国际和平奖时曾说：“正因为爱我的家乡，爱我祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上一切活生生的生命，因此花费了我毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。直到近几年，我才体会到，原来我追求的就是和平。”而他之所以获奖，正如世界和平理事会国际和平奖评委会指出的那样：“他毕生颂扬美丽和平的境界，以及人类追求美好生活的善良愿望，在全世界得到了共鸣。”世界发展到今天，人类为了可持续发展，更加自觉地强化了关爱自然、保护生态的环保意识，齐白石艺术的超前魅力也就更加凸显了。

    齐白石具有的守望精神家园的高度自觉值得当代艺术家继承。身怀赤子之心、热爱和平的他，多半生生活在列强问鼎中华的战乱中。列强拥有物质文明，却异化了人性，丧失了良知，造成了苍生的苦难与忧患。对此，黄宾虹反思道：“欧战前后，人类感受痛苦。回悟物质文明悉出人造，非如精神文明多得天趣。”回望必有畏惧，倘是人血所生必有道义廉耻”的《桃猴图》也是一例。有的作品别具一格地歌颂了劳作不止、自强不息的愚公精神，题有“以家器谱传吾子孙”的《柴耙图》可以代表。有的作品生动形象地显示了教育对品德形成的重要意义。他描绘鸡雏争吃蚯蚓，却忆起古人所谓的“鸡有五德”和五德之一的“得食相呼”，题上了寓意深远的“它日相呼”。有的作品则迁想妙得地传达出耐人寻味的生活哲理，其中一幅画池塘中的一群蝌蚪，执着地追逐着美丽动人，但永远可望而不可即的荷花之影，无言地告诫观者，追求自认为美好的事物必须首先辨明真伪。从上述例证还可以看出，齐白石对精神家园的守护，围绕着讴歌真善美、鞭挞假恶丑，采取了种种积极的方式，或赞颂，或揭露、或劝诫，从而寄托了歌颂民族精神的一片赤诚。

     齐白石作画具有很深刻的思想内涵，每幅画有鲜明的主题。齐白石的不少作品正是充满深情和睿智地守望着物质文明发达时代人类安神立命的精神家园。有的作品一针见血地揭露了丑恶，题为“将汝忽然来打破，通身何处有心肝”的《不倒翁》便是突出例证。

     我们当代的摄影人从齐白石的作画和为人中学到许多知识：1、摄影和做人。拍好照片，首先做好人。摄影和做人是一一致的，明确摄影的目的。颂扬美好的事物，鞭笞丑陋的东西。2、勤学苦练，博学众长，古今中外，为我所用。3、摄影要走创新之路，才有顽强的生命力；4、不走歪道，摒弃不正之风。

    摄影爱好者于杭州`2010年9月14日星期二