近现代名人画与现代摄影（探索之十）

本文谈近现代名人徐悲鸿画论对现代摄影的关系。

徐悲鸿说：“我们的绘画，应当振起唐人博大之精神。而以写生为一切造型艺术之基础；因艺术作家，如不在写生上立下坚强基础，必成先天不足现象，而乞灵抄袭摹仿，乃势所必然的”。徐推崇唐人作画具有博大的精神，而写生是一切造型艺术的基础，我们的摄影也是造型艺术，用相机去拍摄，去造型；区别在于绘画用画笔造型，摄影用相机去造型。说明摄影要打好拍摄的功底。不能乞求抄袭，一味的摹仿。
　　“　有人喜言中国艺术重神韵，西欧艺术重形象；不知形象与神韵，均为技法；神者，乃形象之精华；韵者，乃形象之变态。能精于形象，自不难求得神韵。”

徐说：艺术要重神韵，神者，是形象的精华；韵者，是形象的变态。有了很好的形象，就不难求有神韵了。拍人物，拍山水，都要有神韵；有神韵的摄影图片，不死板，有动态，有活力。

“　吾国美术发展后，变为多元体；如山水、人物、花鸟、草虫，各树一帜（上古并不如此），有全不连属者。故为万物平等观，不同西洋以人为主体。彼之所长，我远不及，而我之所长，彼亦不逮。因为我国人之思想，多受道家支配，道家尚自然，绘画之发展，一面以环境出产如许多之繁花奇禽，博采异章……故自然物之丰富，又以根深蒂固之道家思想，吾民族之造型艺术天才，便向自然主义发展。”　

徐悲鸿说：我国美术发展后，山水、人物、花鸟、虫鱼各成一支。西洋以人物为主，我们所不及；而我们之所长，而西洋所不及。各有各的长处。绘画发展，一方面是我国环境有许多繁花奇禽，另一方面受道者思想的影响，所以绘画向自然主义方向发展，山水画成了绘画的重心。与摄影相比，摄影的山水风光片特多，也是社会发展的必然结果。人民生活水平的提高，数码相机的普及，旅游业的兴起，促进了风光片的泛滥。　　

徐悲鸿又引征齐白石为例，说明绘画要创新，作者要有自己的独特的艺术手法。

“齐白石之长处，在有色彩，一往直前，无所顾忌，惟多红而少绿，或其性格所尚。写昆虫突过古人。其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者，俱体物精微，纯然独创。”

这一段话，说明齐白石在色彩方面有独到之处，红多绿少；画昆虫超过前人，画虾、蟹用墨色而且画得精微、纯然。我们摄影人也要有独创精神，敢于发挥自己的特长，要具有前无古人，后无来者的雄心壮志。
　  徐悲鸿又引征画家任伯年为例，说明画翎毛花卉是任伯年的专长。笔下画得精确流利，胸有成竹；又会继承前人的优点，其艺成熟。
　　“伯年之翎毛花卉，乃三百年来第一人，其下笔之精确而流利，显见其胸中极有把持也。
　　伯年初随其叔渭长阜长习双钩写生，故能详悉花鸟之形，及其艺成熟，写去觉其游行自在。须知彼苟无前兹一番功力，不能致此。”　　

徐悲鸿又引征画家李可染为例说明

　　“徐州李先生可染，尤于绘画上，独标新韵，徐天池之放浪纵横于木石群卉间者，李君悉置诸人物之上，奇趣洋溢，不可一世，笔歌墨舞，遂罕先例，假以时日，其成就诚诚未可限量，世之向慕瘿瓢者，于此应感饱啖荔枝之乐也。夫其兴之所至，不加修饰，或披发佯狂；或沉醉卧倒，皆狂狷之真，为圣人所取。”

说明李可染的画风具有放浪奔腾的气氛，舞笔弄墨，不可一世；兴起时，不加修饰，或披发佯狂，或沉醉卧倒之态作画。
　　　“　中国绘画，虽是自然主义，但花鸟画，保有写实精神为多，故凡北宋之花鸟，几乎一半是好的作品，但北宋人之山水，只有写实工力好的文人，方能产出少量好的作品！（如巨然可能写出杰作，但现实无一幅杰作--范中立《溪山行旅》我虽举之为今日中国山水画中第一，但其他作品，佳者不多。）因为有写实工夫，方作得空而能灵，否则便空虚，所以只要保持写[FS:PAGE]实精神，可不必问时代！ ”

这一段说明中国绘画，大多是自然主义，但花鸟画，保有写实精神。评价北宋花鸟画，一半是好作品，北宋山水画，有写实工力的画家有少量好的作品。近与现代的纪实摄影，不能虚造，要写实。
　　　“　大家都说我是写实主义者，不错，至少我承认，我于艺术，决不标新立异以自欺欺人，从事绘画的人，应该从造化，和人的活动上仔细观摩。……多画，不要放松，然后会有真正的艺术发现。”　　

　“一个画家，他画得再好，成就再大，只不过是他一个人的成就，如果把美术教育事业发展起来，能培养出一大批画家，那就是国家的成就……”这个说法印证了浙江丽水政府培养摄影骨干送高等学府深造做法的正确性。
　　“做一个教员要有广阔的胸怀，如果在他教的学生中，没有教出能超出自己水平的学生，说明这个教员是无能的。做老师的也不要怕学生超过自己的水平，青出于蓝胜于蓝，这是必然的。每个画家都有自己的特点，要看他们不同的苗头，让他们尽量发挥自己的特长，因势利导，使学生能在自己的基础上，走出自己的道路来。”
　　“画风景应该注意人物在风景中的作用，人物可以加强画面的生气，有活力，甚至可以从画面上了解一个时期的民情风俗。古今中外人物画的作品多为不朽之作，所以应是美术创作中的一个重要方面。”
　这段话说明风景画要有人物存在，可以加强画面的生气和活力，还可了解当时民情风俗。我们摄影人也可借鉴，拍风光片时注意安排人物，使人物和风光和谐共存。
　　“你要把所有看到的东西，一丝不差地画出来。要把手和眼睛训练得很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔。手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。有很多细微的东西，照相机是代替不了的。画家在作画时，有自己的创造，有取舍，有强调。虚实处理，有画家自己的意图，有画家独到的创造。至于初学画的人为什么要多看少画，因为首先要训练画家的眼睛，要在对象上看到最多的美。往往一般人看东西和画画的人不同，他们头脑中有先入为主的东西。例如一条线，在具体情况下它应该是斜的，但是这条线在人们的印象中是直的，凭印旬也就画成直的。有经验的画家，他就注意每一条线的斜度，是直的还是斜的？是偏左还是偏右，偏多少？这样看准了，知道这条线的斜度，所以也就取得好的效果。”
　　这段话对我们摄影人来说更有实用价值。少拍多看，看准了，再按快门。说明摄影要认真观察。观察的含义是拍摄的方位、距离、和角度。一般人拍花卉，往往从上向下拍，叫俯拍，是常人看到的是花的上部。如果变一下，从下向上拍，这叫仰拍，效果就变了。看到的是花的底部，不是常人所见的。一般人拍风光照，常常忽略了前景，只拍远景或有中景，远景易糊，如前、中、远三段均有，那就更好。还有地平线放在何处最好，放在中间是最不好，因为把画面割成两半，如拍弯曲的河流，最好放在整个画面上部四分之三处为宜。

摄影爱好者童端友于杭州`2010-9-17