吴家林：我的信仰就是摄影(图)

他出生于云南，拍摄的对象是云南，他这一生的命运紧紧地跟“云南”“摄影”这两个词相连。他的作品真实，甚至真实得让人怀疑是不真实的。他不喜欢虚假的东西，但他也曾创造过很多摆拍的照片。

这是一个怎么样的人？他如何跟摄影发生了关系？他又如何看待自己的“成名”历程？

12月1日下午，在《吴家林·玉溪》新书新闻发布会后，本报记者对吴家林进行了专访。

12月3日，吴家林的新书《吴家林·玉溪》在西坝路西坝新村27号举行了首发仪式，在此之前的12月1日，还召开了一个新书新闻发布会。

云南信息报（下简称云信）：据我所知，“玉溪”这个专题的照片是08年就已经拍好了，但由于种种原因到现在才出版，是什么原因？

吴家林：一个是因为后期制作有很多工作要做，另外要出一本书确实也不容易，光印刷费就要很多很多的钱，投资方在经济上可能有些问题。但是任何事情并不是时间长了就是坏事。因为这本书的后期制作时间比较长，我时不时拿出来看一下，又看出问题来，花了很多时间做修改，有7、8稿吧，反复调整，最后变成这个样子。在我现有照片的条件下，这是我最满意的一本。

云信：您当时拍了多长时间？

吴家林：由于种种原因，最后花了65天，马不停蹄。当时我已经是一个65岁的人，每天工作12个小时以上，一天都不休息。每天步行20到30公里。我的衣服上全都是汗啊。但其实这是一种幸福，其实是一种非常好的东西。

云信：跟以往的《保山》《故乡昭通》等系列的书相比，玉溪有哪些不一样的风景？有什么一脉相承的地方？

吴家林：地理环境不一样。玉溪有那么大的一个抚仙湖，玉溪有渔村，这些其他地方都没有。所以我是根据地理环境当中的很特别的一些人文景观，人的生存环境来拍摄的。我发现的风格，行走的风格，抓拍的风格，这是一脉相承的。

艺术 追求的是真实

云信：您现在所拍的照片中，您所追求的是一种什么样的理念？

吴家林：真实。带艺术性的东西。我追求的是真实的艺术影像。我觉得这是永存的东西。正因为如此，那些表演性的东西我很少去拍。

云信：您这个理念是怎么发展起来的？您最初接触摄影也是从摆拍开始的。

吴家林：反思反思，反省。反思那些为功利服务的照片，这是过眼烟云的东西，这是短命的，短暂的，没法留住的。它跟我们今天的商业广告是一样的，当然艺术性很强的广告它可以留得下来，但是这少之又少。

云信：现在回过头来看，如果当时有条件您会不会产生这种念头出来自己干？

吴家林：没有这个勇气。摄影玩是可以，想靠摄影来养活自己是不可能的。我的成长，我要感谢体制，没有体制没有拍照这个空间，我就不会有今天。只不过我是两条腿走路，只有在搞好宣传工作的同时，才能去玩业余的爱好。举个例子，过去什么画报社呀什么报社呀，为了一个大的活动，宣传部门一辆车把我们拉过去，拉过去把这个活动干完了之后没事就打扑克，我就对这个没兴趣，我就去拍我的东西了。最后拍到一些好的照片自己就很兴奋，很高兴。真是一种享受，工作也干了，自己喜欢的东西也拍了。

态度 对摄影虔诚 投入毕生精力

云信：您是1993年在深圳跟马克吕布相遇的。你觉得跟马克吕布的相遇对你的人生来说是一个怎样的节点[FS:PAGE]？

吴家林：我觉得是上苍安排的。我在云南，他在法国，怎么我们会在深圳相遇？很偶然。如果不是见到他，可能很多机会我就没有了。

云信：对你来说，他给你的最大影响是什么？ undefined undefined

吴家林：就是让我开眼界，走出国门，走出闭塞的云南，到世界上最先进的大都市，到巴黎，到纽约，做展览，让我开阔了眼界。看到这些东西让我豁然开朗，我理解了这些东西为什么能立得住脚，为什么这些东西影响这么大，就是因为这些东西有强烈的艺术个性，是与众不同的。我能够用他们最先进的暗房冲照片，跟我们中国的暗房对比，我明白了，摄影是什么东西，摄影是怎么回事。更重要的是，有了这么大一个空间之后，我觉得我对世界的看法，对人生的看法，我都有很多跟过去不一样的地方。

我这个人心态很好，我要感谢生活，感谢上苍对我的关照，觉得我太幸运了，我很知足了。

云信：您信教吗？

吴家林：我不信教。我的信仰就是摄影。真的，我的教就是摄影教。我对摄影太虔诚了，因为我把毕生的精力都投入里边了，它给我带来很多幸福。我的生命完全融入到它当中了。这个我觉得比信什么教还好。

云信：可能读者跟作者之间还是有不同的理解的。

吴家林：那当然了。好的作品就是要有不同文化背景的人，对照片的理解不一样，这才是真正的好照片。如果对一张照片大家只有一种看法，那就太简单了，太肤浅了。

家庭 因摄影而幸福

吴家林的妻子吴月华在一个偶然的机会也拿起相机来拍照，吴家林意外地发现妻子有着很好的眼光，于是吴家林也鼓励妻子拍照。吴月华的风格与吴家林的风格完全不一样，因此吴家林与妻子被称为“硬币的两面”。

云信：您在以前的采访中都很少提到你的家庭。

吴家林：家庭，因摄影而幸福。我很知足，很感恩。我的老伴也拍照，因为她有严重的抑郁症。我小儿子1998年因车祸走了，之后对她打击特别大，她精神都快崩溃了。也是因为一个偶然的机会她拿起相机拍照。现在老伴的病已经医得差不多好了，她抗忧郁的药已经停掉快半年了，都是靠照相的激励，所以，这个应该是我很幸福很知足的事了。

云信：我看你的照片的时候，我就很奇怪，为什么你的照片都是黑白的，没有彩色的？

吴家林：彩色是工作照。过去宣传的时候是彩色照。我自己喜欢黑白。黑白是对这种五光十色的大千世界的浓缩，一个提炼，变成黑白灰三个调子。它更抽象。因为摄影太真实了是不好的。摄影要跟真实有一点距离。

我喜欢黑白是上苍给的。为什么？文革时期，我拍照片的时候，有一种黑白胶卷，今天叫“乐凯”，当时叫“代代红”。一卷“代代红”胶卷是2毛3分钱，我们没有钱的人可以接受呀。当时中国没有彩色胶卷，（彩色胶卷）都是西方的，十几块，大概十五六块一个胶卷。当时我们的工资36块3，一个月的工资只够买2个胶卷。当时是很羡慕彩色胶卷，觉得这个照片还可以彩色？那个时候主要是经济的情况，我们不敢玩彩色，玩不起只能玩黑白。知道黑白的魅力，是在实践当中慢慢发现的，算是歪打正着。

心愿 最大的奖项就是不断拍照

1998年7月，吴家林与肖敬志等16人在《云南广播电视报》广告栏登报声明退出云南摄影家协会。这在当时是一个影响不小的举动。

云信：当时退出云南摄影家协会是怎么回事？

吴家林：我当时一直强调：摄影家协会这块牌子其实不坏，坏在混进了一些唯利是图的商人作风，利用摄影家协会这块牌子干自己的事的人，他们整天想的是怎么骗钱，怎么谋利，他们不会想摄影家的利益，更不会想摄影的提高啊发展啊。这多可悲啊！跟这些人一起玩，玩不好。志不同道不合，干脆走了。

云信：去年金像奖在大理颁奖的时候，您还抨击是“摄影泡沫”。您现在是怎么看待摄影界的这种现状呢？

吴家林[FS:PAGE]：这是商业的冲击，所以我觉得中国的摄影太悲哀了。三中全会以前是受政治的冲击，三中全会以后呢受经济的冲击。拍照是一个很简单的事情，在这种情况下，很多人就拿摄影去谋私利。比如说要评一级摄影家呀，他就要通过一些比赛，要拿一些大奖，这样徇私舞弊，弄虚作假，贪污腐败什么都出来了，最后的作品一塌糊涂。我就是揭穿这种本质的人，实际上就是在吹泡沫。

云信：这两年来也爆出了很多照片作假的事情。

吴家林：是啊。他们当官的，什么协会的副主席呀，为了获取大奖就把别人的作品冒充是自己的作品。因为这个大奖有含金量啊，有利益啊！这些东西我觉得太可悲了。一旦陷入这种名利的怪圈啊，就是对摄影的玷污、糟蹋！所以，在这方面我一直给自己提要求，我五年前我就下定决心，不参加任何比赛，包括国外的一些重大的比赛。我觉得很虚假的东西，对我来说是一种伤害，因为我很爱这一行，当然，我已经得到布勒松的赏识，我还要去争什么奖？把这个位置留给更多的年轻人好了，对我最大的奖项就是不断地拍照片，不断地出作品，这才是比得奖更美好的。 undefined undefined

云信：你以后还要继续拍吗？

吴家林：只要我身体好，只要我能够行走，我肯定要继续拍下去了。

云信：那您接下来打算要去拍哪里？

吴家林：顺其自然，但都是拍云南。

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