| 杨恩璞 在香港摄影史上，摄影大师简庆福的创作具有举足轻重的地位，从20世纪40年代至今七十年来，他新作不断，始终活跃在国内外影坛，可谓是棵不老的常青松。 在上世纪50年代后期我就拜读过简先生的作品, 说实在, 当时我年轻并不真正理解简先生的摄影艺术成就, 只是钦佩他摄影造型手法的精湛。1978年我们国家进入了改革开放的新时期, 同香港摄影界交流逐渐增多, 我荣幸多次和简庆福先生一起出席各种摄影活动, 通过野外采风、评奖研讨和杂谈聊天, 慢慢我和他成为了忘年之交, 开始进一步了解简老摄影观和香港沙龙摄影的来龙去脉。藉2009年香港文化博物馆举办《香港摄影系列》展览, 我欣然向广大读者解读我今天对简老其人其艺的探析。 打破洋人独占鳌头, 尽力为国争光 摄影是从西方传来的舶来品，在上世纪20年代前香港、澳门和东南亚一带已有华裔同胞从事摄影，但当时的影坛基本还是由洋人主导。这一方面是西方列强图推行殖民文化，另方面是海外华人摄影还属初创阶段，不少人还只是效法外国沙龙作品。第二次世界大战结束（尤其在50年代后），港澳和东南亚的影坛出现了戏剧性的大变，华人摄影脱颖而出，以特有的东方神韵，高品质制作扬威四海，其中以香港陈复礼，简庆福和黄贵权为代表的作品最为突出，他们在世界各种影赛频频获奖，为祖国争了光，为中国人争了气。在此应特别指出的是, 其中第一个打破洋人独占香港影坛鳌头的是简庆福先生。 简庆福（1921出生）20世纪40年代后期到达港澳，经商之余从事摄影。他的早期黑白摄影创作深入下层民众，反映了港澳地区社会现实，富有地域特色。后拍摄 风光，静物等，《水波的旋律》以极其娴熟的光影语言和出众的表现技巧，1954年获得香港摄影沙龙的金牌，这是华人在该影赛上首次夺冠。在此同时,他拍摄的《海恋》等又在国内外多次摘金捧银，他的作品连续四年获得香港摄影学会推选为最佳 照片奖； 1953－1956年他被国际沙龙列为世界十杰，从此“四连冠”的美誉蜚声影坛。 回想上世纪40年代前，除郎静山的集锦摄影外，世人对中国摄影知之甚少，由于简老等的突破，促进了海外华人摄影日趋繁荣, 从此中国团队以特有风格的屹立于世界摄影界，令人刮目相看。 目击现实讲究光影 铸造黑白经典 在简庆福先生一生摄影生涯中，20世纪40—50年代他拍摄的黑白摄影作品显得尤为夺目，可堪称为经典。它们经过半个多世纪的考验，之所以仍为影坛传颂，其原因有二： 一是，它们是上世纪香港、澳门历史的见证，不可再得图像文献。第二次世界大战结束香港、澳门百废待兴，正处于医治战争创伤，复苏经济的转折时期，触目惊心的现实，使简先生自觉或不自觉地把镜头对向了民间生活。他拍摄了港澳的世象百态，如挑担卖儿的农妇、斑驳破墙下的卜士、古庙门口的乞丐、饱经风霜的老者、破旧衰败的陋巷……，还有大地回春背犁下地的农夫和下海捕鱼的渔民。在这些作品既揭示出老百姓的疾苦，又反映了他们向往和平生活的希冀。从中我们可以形象地见到当年港澳的历史真相和民众心态。 简老早年步入摄影圈，没有单纯追慕唯美的 风景，而是从关注社会现实的 纪实摄影开始创作。抗日战争胜利后作者路径澳门去香港，踏上这块号称“东方里斯本”的小岛，发现那里民不聊生、满目疮痍，还在战祸的阴影之中。于是，他寄予极大的忧思拍摄一系列目击社会真相的照片，摄于1958年澳门的《命似危墙》就是其中之一。画面上，斑驳陈旧的老墙下坐着一位无人问津的算命先生，……这是个令人[FS:PAGE]心酸的场面，它从某个侧面透射出社会的萧条和民心的失落，真实地反映着当年港澳平民百姓的生活状况。从摄影表现看，其借景造境的手法用的很到位，那破落退色、粘满污泥的危墙具有一定的象征意义，表达着摄影家当时对社会的忧虑和担心。 二是，这批作品标志着简先生摄影艺术的成熟，是他摄影生涯的第一个高峰期，他那些脍炙人口的代表作《水波的旋律》、《海恋》、《渔光曲》、《奔向自由之路》和《两修女》等均出自这个阶段。原先简老只是上海美术专科学校学生，业余爱好摄影，移居港澳后才开始参加摄影沙龙活动。但由于他勤恳钻研又有美术基础，很快就谙熟摄影特性和其表现技巧，成为香港摄影界的佼佼者。这个时期的作品不仅内容贴近现实，而且在摄影造型上几乎达到炉火纯青的地步。 这里特别值得一提的是：1955年拍摄的《两修女》。五十多年前，人们拍摄照片一般不大敢采用逆光照明，总怕被摄体在背光下会漆黑一团。逆光照明，把两修女的体态轮廓勾画得十分醒目，同时借助地面反射，又描绘出 人物背光面的细部。更微妙的是，在逆光照射下，不仅能展示人物美丽的投影，增强画面影调节奏的跳跃；而且有利于刻画路面粗糙的质地，渲染出悠古的环境氛围。这是一幅用光考究、构图严谨、质感逼真，经久几代读者喜爱的佳作，被国内外影坛公认的黑白摄影经典名作。 六十多年过去，我今天重温简老这批黑白摄影作品有个意外感受。简老是香港摄影沙龙的中坚，而他的大作不仅光影技巧高超，而且富有内涵。在摄影界有的理论家对港澳摄影沙龙有些误读，认为他们的作品多般是内容空洞，玩弄形式，是白领票友的光影戏作，看来这是个需要重新反思的结论。 博采中西绘画之长, 追求中国气派 中国摄影人从20世纪20年代开始苦苦钻研：如何使摄影成为具有民族风格和东方神韵的艺术? 刘半农的理论和郎静山的集锦摄影等他们一直在倡导中国摄影民族化,创作有别于他国的作品。在此基础上,40年代后简庆福和陈复礼等一大批海外华人摄影家又继续进行了探索和实验,与前辈相比他们更善于结合摄影特性发展画意摄影。 简老早年就学于上海美术专科学校, 虽学习西画起家，但他的摄影创作却讲究民族绘画所提倡的“经营位置，气韵生动”，他作品博采中西之长,具有“海纳百川有容乃大”的气概，意境深远，极具东方美学的神韵,但又不食古不化,简单摹仿国画。如果说，陈复礼作品“画中有诗”含蓄隽永，像唐朝诗人王维；黄贵权应该是摄影界的齐白石, 他不拘泥于物像模写，充分发挥摄影器具潜力（不使用电脑）来简约、抽象、虚化和扭变被摄体，追求 “出神入化”的意象境界；那么简庆福作品具有“大江东去” 、“惊涛拍岸”的气派，像宋朝苏轼词赋那样, 讲究作品的整体气势、意境和魂魄。他常常说：拍摄风光照片，最重要的是捕捉景色的气场和神韵，体现自己的感悟。如简老的《雪山盟》、《希望》、《心有千千结》、《春江水暖鸭先知》和《只有香如故》等, 有的是寄情山水表达了中国的人文精神, 有的是借鉴了民族传统艺术表现形式, 还有的是直接受唐宋古诗词启迪获得的灵感。 风光摄影拍摄的是客观的自然景象，但真正的艺术家往往“醉翁之意不在酒”，并不满足于客观实像的再现，而是要通过实像进而表现意象。如《光明在望》中，风云突变，一场暴风雨即将袭来，远航的船队面临着生死考验勇往直前。简先生通过这一航海场景，表现出对大无畏精神的赞美。从一定意义看，这也正是作者自己所向往和追求的人生境界。 唐朝大诗人李白曾以描写三峡航行，表达自己的抱负：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”（引自《早发白帝城》），[FS:PAGE]简老的风光摄影很好地继承和发扬了这种寄情于景的创作方法。 由于简老一生追求中国情调的画意摄影艺术, 所以他的作品为广大中国老百姓喜闻乐见。记得在上世纪70年代后期，中国大陆文坛还存在文革余毒，过分强调艺术为政治服务的社会功能，谈美色变，所以许多图片变成干巴巴的宣传说教。是陈复礼和简庆福等人的摄影展览带来一股清风，开阔了我们的艺术视野。 敢冒艺术探索风险, 一生大胆创新 回顾简庆福的摄影道路，除了他对中国气派摄影的潜心探索、对造型技巧的精益求精外，还有一个可贵的品质, 就是: 敢冒艺术探索风险,一生坚持大胆创新。在50年前, 简先生已是功成名就、享誉四海, 特别是他的黑白摄影几乎达到了炉火纯青的境界, 但他并没有抱着金牌而自满, 也没有怕创新探索失误被人议论, 几十年来在创作上始终保持着年轻的心态，走遍五湖四海，尝试探索新题材,开掘新主题,实验各种新颖的表现形式。当今，简老现年逾耄耋，他在八旬高龄后,还饶有兴趣地采用电脑进行新的创作。 国画大师潘天寿说得好:艺术就是创造与人“不同”,在简老的身上也具备这样素质。2004年拍摄制作的《荡漾》是幅运用电脑探索色彩表现的破格之作。原来的素材是七色俱全的两张图像（水波和鸭群），在合成时作者进行了“去色”、“加大反差”等处理，画面里只保留鸭子的红嘴，使作品脱胎换骨，耳目一新。从中我们不难看到，简老丰富的想象力,多彩的表现力,以及敢闯禁区的行为。这位八旬开外的长者仍然有着年轻的心态，保持着旺盛的创新精力。 摄影讲究纪实性，摄影作品采用电脑PS软件加工，这是不是作假？我觉得摄影有不同的类型，新闻类和艺术类的真实标准不应一样。新闻和社会类摄影要见证客观的真实，决不允许运用电脑“移花接木”，简老在拍摄社会纪实题材时也遵循这一原则；而艺术画意作品讲的是艺术真实，目的主要在抒发情感，陶冶情操，在反映客观的基础上应该容许一定电脑加工。 在上世纪90年代后期，将摄影和电脑技巧结合是个新事物,有的难免不成熟被人议论,我曾问简老:您不怕万一搞不好？不怕别人说三道四？他听了泰然地说:任何艺术家不可能每张作品都是杰作,一生能有一、两张被历史肯定,让老百姓喜欢就足以高兴。同时又说:我不能停留在原来成绩上不前进,为了保住过去的荣誉而不拍摄新作品。从事摄影创作不能吃老本往后看,那样就如同逆水行舟,不进则退。 简庆福先生从年轻时就有独立思考的个性,不被舆论左右,坚定走自己的路。正因为是探索,总会有从初尝到常熟的发展过程，对于他的“反常规”作品总会有人欣赏,有人不解。我认为这很正常,见仁见智，不管有何评介, 简老的创新意识值得大家学习。因为勇于革新精神是艺术进步的动力,而且他的新作也对我们深入认识摄影的多样性具有推动作用。 简老和许多海外华人摄影家一样, 大部分精力从事画意摄影, 活动在沙龙艺术圈内，他一生对中国摄影的贡献功不可没。 众所周知, 摄影本体的美学特征是纪实, 但不能以此画地为牢, 狭义地鼓吹记录性唯上, 把纪实摄影和沙龙摄影绝然对立起来就片面了。在世界摄影界从19世纪60年代后，就有纪实派和画意派的美学争议，但一百多年来的历史证明，纪实派和沙龙画意派尽管主张不同, 但它们通过竞赛双方都得到了提高和发展。我认为，艺术本应“百花齐放”多元发展，纪实派和画意派沙龙摄影能从不同角度反映生活, 满足广大人民的不同需要, 我们都不应排斥。简老和海外许多摄影家走的是沙龙摄影道路，他们的大多作品属于画意类创作，但只要他们达到这类作品的世界级高端水平，又赢得广大读者的欢迎，就理所当然[FS:PAGE]地应给予充分的历史性肯定和赞赏。他们半个多世纪以来不断地革新和发展了沙龙摄影，开创了海外华人摄影的新风格，从一定意义说他们是画意摄影的“中国学派”, 是世界摄影宝库中闪光耀眼的华章。（2010年11月再改） |
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