裸露并不代表色情 ------------[王淋]
| （来源:网络 ） 主 持 人：郭丽娜（以下简称“郭”） 访谈嘉宾：王 淋（以下简称“王”） 郭：说到 摄影，就不得不提到拍什么的问题了，感觉您的《空姐》系列是一个非常与众不同的题材，而且也很有社会意义，除了您个人职业提供的有利条件外，当时你是怎样会想到去拍这样一个题材的呢？ 王：记得是在毕业创作的时候开始考虑拍什么的问题，因为美术学院很强调作品的观念性。所以当时的创作是模仿古典西方名画结合中国传统元素来拍摄的作品。后来我在参加一位一起参加工作的同事的婚礼时帮忙拍照，当时我突然想如果我从十九岁开始做空乘时就拍照，把我们的生活一直记录下来，十年，二十年后再看，那该多有意思呀。最初的拍摄想法就是这么单纯。至于说到《空姐》系列有什么与众不同，我倒不这么认为。“空姐”这个行业就是因为所招收的基本都是年轻、漂亮的女孩，而且工作环境特殊，所以就有些被神话了。其实我们和普通女人没什么分别，我当时如果不能考到航空公司工作的话就要去做小学老师了，试想如果我拍的是小学老师的生活，那还会与众不同吗？随着不断拍摄，我自然也在不断的思考拍摄的意义。我要真实的记录我们这个群体的生活状态，让更多的人了解我们，理解我们。往更大的方面想这也是时代的记录，是这个时代空乘群体的写照。 郭：从影像表现来说，您空姐系列作品中的空姐宿舍生活的部分，有些空姐的衣着相对“暴露”，虽然被拍摄对象只是展示背面，或是看不到面部，但是某些人看到这些影像，会产生一些不好想法，比如被网友滥用事件。在拍摄的时候，有没有想过用一种相对朦胧的镜头语言，来展现空姐的这种隐私的生活呢？ 王：说到是否运用相对朦胧的镜头语言，我觉得是这样的，如果一个人心理阴暗，看到着装整齐的女人，他也会联想到很多龌龊的事情。裸露并不代表色情，您看那张只穿内裤的睡姿，我当时是被她的美丽打动了，才拍了下来。继而想到这样去掉一切衣服束缚的睡眠是最能缓解疲劳的，她之所以如此，那一定是飞行中很疲劳。 郭：在如今这个浮躁的网络社会，总有那么一些人居心不良，盗窃或是恶意滥用他人图片，您作为这次事件的直接受害者，您觉得有什么方法更好的维护自己的影像权利，更好的保护自己呢？ 王：说到这件事，我真觉得无语。九月份我刚知道图片被盗后，就马上联系了相关网站，电话没人接，留言不回复。之后《法制晚报》的记者联系该网站，该视频网站工作人员表示，视频为网友上传，网站无权将其擅自删除。如果涉及侵犯第三方权益或造成社会不良影响的视频，相关人员可与网站工作人员联系出相关证明之后，网站才能将其进行屏蔽。我也咨询过几位律师，都劝我别打这官司。因为这样的事情太麻烦，最终的结果也没什么意思。网络社会的混乱应该是社会问题吧，由国家的相关部门来整顿网络才是最终的解决办法。我自己能做的就是把要上传的图片做上自己的标记，而且更谨慎的在网络上发表图片。 郭：就您个人而言，在摄影领域，您对自己是一个什么样的定位呢？希望自己成为一个怎样的摄影师呢？ 王：我觉得自己好象被赋予了记录空乘生活的使命，因为既有多年的飞行经验，又专业学习过摄影的空乘并不多。所以由我来记录下这个时代的空乘人员的真实生活状态是我的一份责任。当然希望自己成为一名对民航界有价值的摄影师，对社会有价值的摄影师。 郭：除了对于空姐系列的进一步挖掘，最近还有没有其他新的拍摄计划？ 王：在拍摄空姐系列的同时也一直在拍玄窗的系列，因为只有我们乘务员座位旁的窗是圆形的。我就是通过这个窗去观看外面。是通过这个窗呈现机场或者天空的景象，这是只有空乘人员才能掌控的视角。[FS:PAGE]从九月份被停飞以来就没再拍摄了，因为既然出现了意外，总要想个好些的解决办法，使自己的损失降低的小一些，所以近几个月来都在处理这个问题。最终想到做影展，目的是一方面我要用摄影作品来抵制网络上的不恰当留言；另一方面希望自己在摄影界开辟新的途径。 郭：2010年12月26日——2011年1月5日，“天上地下”王淋个展将在北京的798 映画廊开展，对这次展览有没有什么期望？希望通过这次影展可以传达给观者什么？ 王：希望我可以通过这次展览让更多人更深刻的了解我们空姐，并关注和保护我们赖以生存的社会和自然环境。 郭： 可以给我们博友介绍一些未曾发表过的影像作品吗？ 王：最新的一组作品可以在这次展览上看到，这组作品是今年八月份刚刚完成的。自己觉得如果想成为一名对社会有意义的摄影师，就该关注生活，关心我们生活的环境。当我无数次起飞，降落时，通过玄窗对外面的观察，我发现几乎飞过的近二十几个城市的上空很少看到蓝天白云，总是被灰朦朦的大气笼罩着。只有到达一定的飞行高度后才能看到明媚的天空。这说明了什么？空气的污染，生态环境的恶劣；另外每个城市的建筑形式都是千篇一律，毫无文化特色。我希望用图片表达这两个观念，《城市到天空》的作品就这样产生了。 郭：生活中有什么比较喜欢的书籍，可以和大家分享一下吗？ 王：比较喜欢艺术类的书籍，画册呀，艺术家传记什么的。印象比较深刻的算是《杜尚访谈录》，如果问到谁是西方现代艺术大师，会有百分之六，七十的人说“毕加索”，实际上杜尚在西方现代艺术史中的地位更重要。 他的出现改变了西方现代艺术的进程。西方现代艺术史，尤其是第二次世界大战以后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。所以，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。但他的最好作品不是他的画，雕塑，而是他的人生，他的思想，他的情怀，他的风度。首先他的形象始终是一位儒雅俊美的绅士，而不是一位衣衫另类的嬉皮士。他是一位把礼节教养融化在血液中的人，他还机智，犀利，快乐，幽默，冷静，超然，和气，但始终保持着距离。他的脸上总有一副含讥带讽，自得其乐的悠然表情。他二十五岁就成为相当有成就的现代艺术家，不到三十岁在美国名气已经很大。如果想获得更多的金钱和名利他早就可以锦衣玉食。但他却说：“我要那些钱做什么呢？我所需要的我已经有了，我不需要更多的了，如果我有更多的钱，我还要去安排它们，为它们操心，那累不累呀！”他自己在晚年总结说：“我有幸在很早的时候就认识到人生不必拥有太多的东西，妻子啦，孩子啦，房子啦，汽车啦，这些东西全都让人操心不已，人生沉重不堪。我的一生总是轻装，不带任何负担，只是随心任情的活着，所以我活的实在是很幸福。”他的一生没有固定职业，从没牺牲过自己的自由把自己出卖给某一种职业。一直对物质生活要求不高，衣食住行都相当简单，断不肯为了物质的需要去奴隶精神。如此超然的思想怎是常人可比呢，就算是修行多年的人也未必达到此种境界。放下他的艺术成就不提，只为他的思想也该崇拜。难怪说他最好的作品是他的人生！不知道他那种超然的心态是与生俱来还是超乎寻常的智慧过早的感悟。他不让自己的心滞留在任何人与事上。不即不离，无怠无碍，活的行云流水般自如伸展。在他看来任何主义也好，女人也好，都是身外之物，他不把任何身外之物带进他的生命里去，可他从来也不是冷淡而无情的。他已经洞悉了这个闹哄哄的世界在堂皇而正经的表情下具有的荒谬可笑之处，以及人类对自己慎重其事所带来的可怜和虚弱之处。让我们再来了解一下在他这种思想下产生出来的艺术作品，除去尽人皆知的“小便池”还有早期的代表作《下楼的裸女》是他探索立体主义和运动结合[FS:PAGE]的产物。画中既无感性美，也无形式美，但这是他离开传统的感性美绘画的第一步，在这之后他更重要的的一步是把机器入画，《咖啡磨》使他打开了一个逃离传统手法的出口。在此后杜尚陆续创作了一些完全迥异于传统绘画的作品。我们知道遵循传统不难，难的是打破传统，超越传统。这一点杜尚做到了！ 郭：摄影，生活，空乘在你的人生中是怎样的一个位置呢？ 王：摄影，生活，空乘在我人生中是如何的位置？我真诚的说那首先是生活，如果标榜摄影最重要那太虚伪了。因为生活安定才能去想摄影的事情，如果你还要靠摄影来养活自己，那拍出来的东西也会不放松，比较功利了。尤其作为女人，我当然也喜欢买衣服，喜欢把家里布置的整洁，温馨。所以生活最重要了。至于做空乘，那是一份保证生活的工作。我绝对能做到“工作中对得起航空公司给我的薪金。”但它只是工作而已，摄影才是我要用一生精力去做的事业！ |
