（来源：中国
摄影报 作者：孙慨）
在影像面前，看，是较浅一层的境界；略上一层谓之观，再上一层谓之读。
摄影从来都不只是与摄影师和被摄者相关，摄影最大的影响力，在观看者。那些经久流传的非凡之作，拍摄者与被摄者或许早已不在，而它的观看者依然会延续。
摄影依据其特征与功能，可以划分为多种类型。但在并不具备专业知识也无缘深究的观看者眼里，摄影的分类，只有看得懂、看不懂和似懂非懂这三种类型。
看得懂的摄影，大多基于成人社会普遍通行的生活经验、事理逻辑。奥黛丽·赫本的美，咖啡馆里情侣亲吻的浪漫，遭遇汽油弹袭击后的越南少女赤裸奔跑时的惊惧，西班牙战士中枪倒下那一刻的哀伤与疼痛，一目了然，文字的辅助只是起着进一步的阐释作用。正因为此，摄影拥有了世界语言的美名，无论文化差异、语言文字或者民族的分别、年代的割裂，影像的呈现总能贯通心灵。
看不懂的摄影，在于图像与观看者之间存在着经验的阻隔——有感性体验上的差异，也有理性认知程度上的悬殊，最通常的情况是：观看者所见的影像，止于视觉“摩擦”而不能进入心灵，二者之间存在陌生感导致的隔阂。究其缘由，有的是摄影手法或者表现形态上的过于“艺术”，曲高而和寡；有的是摄影师在制造影像的过程中过多地倾注了私己的意念或情绪，属常人心中偶有闪现却从未经过省察或不敢确证的非常念想，缺乏相关专业训练者难以知晓其中之义；更多的情况，则属于正常范围中的观念阻隔、历史共识的缺乏和知识盲区导致的阅读障碍。
似懂非懂的摄影，介乎于看得懂与看不懂之间，却有着远比二者深厚、复杂得多的特殊境况。
似懂非懂，简言之，乃指必须经过一段略显艰苦的智力跋涉才能理解的影像，亦即：初见不觉其意，需经必要的知识填充和经验磨合才渐趋明朗；也可能是另一条截然相反的路径，即：初见时觉得懂了，后来再看，仍有新的发现，以致渐入佳境，且历久弥坚，影像阅读的训练愈深，读之亦愈透，且不失初见时的感动，可谓悟及其真谛。
这种阅读，偶有偏离了摄影师本意、影像本意的情况出现，即由“原作”引申出新意，从贴己的私见出发，进入个性化解读的平台。然更多的时候，是由对影像的深度观看而进入一种突破了图像表层、唤起知性共鸣的思想境界。它可以是对一段尘封往事的演绎，可以是对一个人潜在志趣的提醒，也可以是开辟一道缺口，让观看者进入历史或者哲学的河流——它不仅让观看者看到别人，也从中见到自己。
在影像面前，看，是较浅一层的境界；略上一层谓之观，再上一层谓之读。
看，接近于望，也可谓浏览；观，即为细察，近于审视；而阅读，原是针对思绪进入文字的耕耘，是由抽象的文字符号进入大脑，再在大脑中转化为一定的形象元素，最终又升华为抽象的思想、观念。这是感性与理性的思维互动和演变的综合过程。
影像的观看，多数情况下并不可能出现这种繁复的过程。由形象到形象，是摄影师、镜头、
照片与观看者之间发生的一次视觉交替、思绪的简单游历，这期间，理性支配下的思维转换起着中介的作用，然而极其短暂；但是对于那些内涵不止于浅表的呈现而溢出了画面边框的照片来说，观看者必须凭借智慧去竭力追索，必须以暂时摆脱了形象羁绊后的抽象驰骋，才能抵达它的所在。
这样的摄影，你观看它，有的，它在考验你的智力；有的，它在考察你的阅历；有的，它在拷问你的道德。这样的一种摄影，你永远不能抱有一眼洞穿其义的奢望，因为它呈现于你的固然是摄影，然而击打你心灵的却不止是目力所见的图像；或者毋宁说，在你目光触及它的那一瞬，它就直接将你拉入了[FS:PAGE]一个由图像营造的陌生而神秘的精神世界，在你或惊异或惶惑或不知所措之际，拽着你潜入沉思。诚如视觉比触觉和味觉更接近于人的心灵而尤显“高贵”一样，似懂非懂的摄影于观者而言，乃是影像阅读的至高境界。 | 
