(来源：朱天纯博客 作者：朱天纯)
这是一个很古老的话题，也是一个经常被人们所不能割舍的话题。之所以不能割舍，因为总要面对新的课题，用这个话题来引领沟通。
所谓新的话题，一是新接触的领域，一个是在已经存在很长时段的一个领域内，又发现了新问题，这都是可以称之为新课题。而我就是想说与
摄影有关的形式与内容的这个古老话题。
1 什么是内容美。
美的定义，在众多的书籍里，有众多的答案，不过标准总归不外乎两种，一是个人的审美标准，一个是大众社会的审美标准。这两种标准可以互相包容，但是一旦在某些问题上有各自的看法时，究竟是以个人，还是以社会为衡量基线，这里面的学问就深了去了，但肯定一点，结论肯定不一样。
好像上面说的只是一些套话，可套话还得继续说，就是看待任何问题，都要把这个问题摆在具体时间的具体环境之内，也就是看待任何问题都要有时空两个坐标点，才有可能接近真理。
从时间的坐标看待摄影审美。也不用从达盖尔侃起，就说新世纪的这十年。这个十年对于摄影最大的改变就在于"经济基础发生了变化，必然导致上层建筑的变化"也就是说，数码相机的普及（购买价值和使用技巧）使得摄影益发的从艺术的店堂，普及到打酱油买醋都没可比性的地步。这种由数量到质量的变化，直接导致了摄影定义的颠覆性变化，摄影艺术也就重新被定义了。
亲民，便捷，人性化设计，使得照相的使用操作益发撕破了神秘的面纱，而传统意义上的艺术，似乎也爱屋及乌的益发普及到拿起相机就是摄影艺术家的感觉。这样究竟是数码思维普及发展了摄影艺术，还是现代科技冲击了人们对于艺术的尊重和敬畏，我不能下什么断言，但肯定一点：数码摄影对于摄影艺术如何摆正态度的话题，应该摆到议事日程上来。
从空间的坐标看待审美。空间的大环境说虚的就是，全民商业化浪潮，已经把人心染上铜锈，说实的就是改革开放和谐稳定，任何文化艺术都要以这个为核心主旋律。文化搭台，经济唱戏，官员政绩，奸商获利。文化只是垫脚石，罡刀布，所以各种冠以摄影艺术的活动，真正能够以弘扬发展纯真摄影艺术为目的的摄影行为，少之又少，（至于其他艺术门类的走红作品，诸如红旗歌手之类的歌曲，甚至听起来比起文革有之过而无不及）这样，有一些摄影基础的人，也不深入探讨摄影艺术本身的问题,而初入门的数码相机在手者，只知道照相而无需知道摄影艺术，也有可能获取摄影大赛的评奖，这就是现在如何衡定什么是摄影内容美的现实时空状况。
2 什么是形式美。
如果从课本理论上讲 ，形式美的内容可能一个人，一辈子也学不完。所以这里所说的形式美的话题，只是说到一个作品，只有内容美，而没有形式美绝对称不上是艺术作品的最简单话题。由于数码摄影的门槛越来越低，人们益发的不注重摄影技艺的学习。说句过头话，现在的数码相机就是一个按钮开关，只要你一按，你就可以自欺欺人的说自己是摄影艺术家。为了迎合这种心理，生产厂家一方面，尽可能的让低端数码相机便捷到几乎用脚趾头都能使用，另一方面，尽可能的让中高端相机，各具一种特效功能，而不是混搭设计，以至于各种配件，就更绝不标准化生产，使得这种微差，让不同心理的人产生不同的自我满足感，其实还是自欺欺人，不过这时候，你的米已经又流向了相机生产的商家了。
其实摄影的形式美，一是所有艺术门类所通用的形式美的基本规律，一是摄影艺术自己独特的形式造型规律。要知道两种规律的相同与相异之处，就可以更[FS:PAGE]准确运用摄影形式美规律来拍摄我们的
照片。
摄影艺术最大的一个特点，就是用眼睛所能见到的存在事物进行艺术创作，这是和其他艺术门类最大的区别。所以当别的艺术门类作品被评定为活灵活现，惟妙惟肖时，这可以称之为顶高级的评语；而一张照片被评为，拍的真像，拍的跟实物完全一样的时候，您也就别再玩摄影了。这就向我们提出了一个问题：摄影形式美的一个着眼点，是在似与不似之间。能拍出被拍事物的形神作品，奥秘就是在实的事物面前，用虚的形式审美思维来运用摄影语汇表达表现，这就是摄影艺术把个人思想感情与具象实体有效结合的一个契机要点
中国艺术审美，讲求空灵，讲求留白，讲求计白当黑，就是说虚不是空，而是给你（作者，读者）更大的一个自我想象的空间，在有限的画面面前，利用空灵动态的表达方式，留出更大的空间来寄托每个人的无限联想。作为摄影这一艺术门类，可以存在着
纪实摄影与艺术摄影如何对待虚实处理的不同标准，但如果从摄影本身，写实写真已经在使用器具（相机）功能完备的前提之时，那么摄影艺术（艺术摄影）就更应该注重用虚的表现思维，来考虑自己的创作思路。
3 自己对时下内容与形式的一点理解
从内容上说，首先是跟风拍马，迎合利益。这是社会的通病，由于各种摄影大赛，不能把针砭时弊的纪实摄影作为摄影的审美价值首要因素，所以像卢广，赵铁林之类的摄影师可能在一段时间后再不会出现了。其次就是捡到篮子里就是菜，把撞进镜头里面的任何事物，都当成摄影题材，还美其名为纪实摄影。固然这种原始的认识还比只对着MM拍摄的麻醉呻吟好得多，但这种纪实，绝不是纪实摄影的纪实本质，而只是一种相机本身功能的使用而已。
形式上，我前几篇文字说了，一是大学生的摄影作品，最好以卢广赵铁林之类的有责任的摄影家为典范，而不要个人意识膨胀，总在一个影室里扣饬倒腾，脱离社会对于摄影的责任感。但是这是针对于学生而言，对于摄影发烧友，尤其是没有接受过基础训练的朋友，那么问题的重点，就不一样了，要知道，你是摄影发烧友，你是要用摄影语汇来和别人交流，而不是用照相机的功能延伸来代替你的大脑思维，审美意识，主观诉求。
摄影艺术有一个特性，就是操作过程没有艺术含量。譬如，京剧演员可以模仿大师，甚至以乱真为追求，而摄影就不同，因为表演的模仿是人在模仿人，这种模仿本身就是一种艺术实践行为，而摄影的模仿，只要把相对的数据和条件设置一样，（这种设置基本是不用过脑子的）任何人按任何快门，都只是一种机器性能的使用，而没有任何人性（人的性能）在里面起任何作用，所以摄影的模仿就是一种把人当成机器的自我糟践而已。展开一点说，可能你没有机会知道大师拍摄的数据，你自己动了脑子，琢磨出来了，和大师拍的一样了，这至多也只能是一种最初级的学习过程，千万不要把自己拍得像大师的片子拿出来得瑟，否则会让人笑掉大牙，因为艺术的灵魂就是个性的展现，即使你自己的东西，比大师差得很远，但这是你自己的心灵感悟，这并没有什么可自卑，而重复别人的思想，把自己的脑子作为复印机使用一样，那才是想玩好摄影的人难以为伍的。
这个话题，是一个永远讲不完的课题，我愿意再认真的学习思考，在这对矛盾中，进一步贴近摄影艺术的真谛。 | 
