摄影与诗歌----------------[王富春]

2011-1-21 16:06| 发布者：| 查看：544| 评论：0

(来源：王富春博客  作者：王富春)

我喜欢摄影，也喜欢诗歌。

摄影不只是一对一的拷贝影像，你可以通过想象力来表达你的思想，去思考一幅作品的构图、内容和表现方法。诗歌也有异曲同工之妙，它也会点燃你的想象力，通过语句来表达你的感受。一幅好的作品需要你细细的品味；一幅好的作品能够触摸到作者的内心，是作者灵魂的表现和艺术的积淀；一幅好的作品能够启发、迷惑、质疑，能够让人喜悦、恼怒，也能治愈心灵的伤痛。你想要拍出令人惊叹的照片，你会在诗歌中获得启发，没有被激发的想象力就不会拍出好的照片。用更少的元素来表达更深刻的涵义，诗歌能，摄影也能。

摄影和诗歌都有一个共同点，那就是简练，点到为止。小说家需要用万字来写成一个故事，而诗人只需要十几个字；电影和电视需要若干连续的画面来讲述一个故事，而照片只需一幅或几幅就可以获得更多的信息，收获更多的体验。摄影和诗歌是有限的，简短的。但绝不是简单的复制和表达，需要作者用心灵去提炼，将创作意图按照一定规则和逻辑去缩减、浓缩和挖掘，强化其效果，传达甚为深远的含义。

诗人最懂得挑选最适当的词语，并把它按正确的顺序和韵律排列，诗歌最能引起读者的共鸣。摄影人也会用适当的视觉语言，将被拍摄的对象的碎片拉拢拼凑进一幅图片里。所以说，摄影和诗歌更能表达作者的意图，棒的照片，好的诗歌都具有艺术的神秘性和真实性的兼备。英国诗人布莱克的《天真的预示》，可以看出，在诗人的心里，世界总是那样的美妙，总是有那么深的感情和那样的敬仰和尊崇。“一花一世界”。

“一颗沙里看出一个世界，
一朵花里一座天堂，
   把无限放在你的手上，
   永恒在那一刹那里收藏。”

摄影、诗歌与禅宗的三个境界更是不谋而合：“见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水。”其“见山还是山，见水还是水”是艺术的高境界，也是摄影人和诗人所要追求的艺术境界。只有不断地努力，以心去领悟，方能进入第三个境界。

   摄影和诗歌都有很强的技术性和技艺性，但它们都是一门易学难精的艺术类型。摄影技术要求是用光、构图、焦点、质感等。诗歌的语言要考虑意象、情景、主观情绪和思维跳跃等因素，讲究韵律美、语调抑扬顿挫、舒缓有致，中国古典诗歌又讲究平仄，欧美诗歌要讲究音节交错等等。

   但是学习摄影和诗歌的功夫不仅在技术、技艺，不在于摄影表现形式和诗歌体裁的本身，真正要出一个好作品，有思想的作品，更在于每一个人的自身修养和文化底蕴的深浅。“摄影和诗歌是我两心相印的爱人。”我们掌握摄影技术和诗歌技艺的所有目的，就在于如何更好地表达自己的内心世界。技术和技艺的本质是来自作者内心对真诚、完美、精确的要求。离开真实的生命体验，摄影和诗歌将无处寄身。文之华采，随缘而发；笔之功力，由神而定。这里的神便是作者的精神、思想的内核。作品的灵魂便是作品的内核，是作品的立意、思想的最精炼的表达。摄影也是一样，摄影的英文字义就是“用光影进行写作”。出色的摄影家就像出色的作家一样，其作品是鲜活摄影者的“神”。只有灵魂才能歌咏，而肉体却只能呻吟。获得国际摄影大奖的照片，除了让我们得到视觉上的冲击外，更多传递出来的是照片的的内涵，就是它的主题。构图个用光只是一个基本的技能，它只能拍出漂亮的照片，而难以拍出有内涵的作品。好相机，好镜头是出好片子的基础，但如果没有积累和良好摄影感觉做支撑，[FS:PAGE]再好的相机和镜头永远也拍不出好片子。摄影人不能变成摄影匠人，不是只会比设备，或者只会比光影、构图，摄影最终还是会回归社会，反映摄影人对生活，对时代变迁的内心世界。还有，摄影艺术是一种将客观和主观完美结合的艺术形式，为了艺术表现，在某种程度上是可以打破技术上的限制的，诸如拍虚，表现了一种动感等。

   学会抛弃，也是摄影和诗歌的共同特点。诗歌大多在语言上细心地斟字酌句，好的诗人认为“淘汰”是写诗的动力。他不会依恋在沙滩已经找到的“贝壳”，他会把不需要的“贝壳”放回沙滩。摄影也是这样，既要擅长收集，擅长扑捉，好要懂得抛弃。电影剪辑就是这个道理，一般拍摄长度的三分之二都要“无情地剪辑”。要学会要什么，抛弃什么。摄影是对自然环境的局部提取和展现，不可能也没有必要将我们目力看到的东西全部予以表现，那么这里就有一个选择的问题，凡是有选择就必定有价值判断，必定有判断标准来决定取舍，这就取决于摄影者的主观判断水平的高低。对自己的片子都要经常性地按照平面构图的要求进行裁剪，找出最能表现主体和主题的画面构成，将画面中多余的部分内容去除，使画面内容越简洁越好，越简洁，意思表达越清楚。裁剪就是一个使画面不断提纯的过程，也是一个不断提高自己用图像说话水平的过程，是一个培养视觉语言表达能力的过程。要学会慢慢地品味，着迷于语言和视觉元素的精炼。所以说，诗人和摄影人都在“大地寻宝”，享受一个内心交替的过程。

      好的诗歌和摄影，都会用其自己的语言来营造一种独一无二的背景，用其技巧，将读者或观赏者的思维和目光指引到一个特定的地方，让他们去联想。一首好的诗歌会在人们的脑海中回荡，一张真正的照片会在人们的记忆中永不磨灭。

   我觉得摄影者要学会写诗，因为诗歌能重新点燃起你的想象力，你会从诗歌中汲取精神的力量，来不断地充实自己、丰富自己。诗句可以使你脑海中浮现出朦胧的画面，影像会将三维空间扁平化为两维的画面是你产生联想和内心的呼应。

   其实摄影和诗歌也是一种生活，你要去看、去听，将其融入到自己的生活中。所谓独特的作品个性，就是在生活中不断学习的过程中逐渐获得的。现在社会经济发展给摄影提供了更加广泛的题材，技术的进步使摄影更加普及和提供了便利，社会文化的多元化和融合使摄影的思想性得到深化。我觉得我们需努力，需追求，在诗歌的伴随下，磨练我们的作品。

   “见山还是山，见水还是水”。

路过

雷人

握手

鲜花

鸡蛋

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