数码不误人，人自误——关于数码摄影和传统摄影的简单分析
这是我的一位网友的文章，道理说得很透，比我说的好，转在这里，方便朋友就题目上的问题交流讨论和学习。 这位网友的网名叫“雪狐赢天” 数码摄影与传统摄影的关系，其实已经有大把的专家和专业人士都已经给到了结论，只是这样的结论背后似乎都有着形形色色的目的，所以不明就里的色友们就会觉得有了理论依据而为了数码和传统而争执不休。 今天，不想在技术参数等数据上去探讨什么，毕竟我不是专业技术人员。更不是为了销售数码相机，也不是为了保存胶片市场的各类行业说话，只是应很多朋友的要求，也为了冷月姑娘的一笔文字债（玩笑），只得硬着头皮，去思考这个已经被争论的昏天黑地的问题。 在话题展开前，要说的是没有必要一定去把数码或者胶片作比较，非比较出个优劣来，能出好片，发烧友们自己玩得高兴才是硬道理！ 但也必须要承认的是数码摄影取代传统摄影成为主流（请注意主流二字）毋庸置疑，并且时间不会太长。 摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。随着信息时代的到来和数字技术的迅猛发展，数码摄影技术赋予了照相新的内涵，大大拓展了照相的空间。然而，事物都是辨证的，有优势的同时也存在局限。 传统的胶片摄影主要是通过光线透过照相机的镜头照射到胶片上，引起胶片上的感光乳剂发生化学变化，产生潜影；再通过化学处理，使潜影转变为可见的由银盐组成的与实际影物明暗变化相反的影像；再通过放大，使胶片上的负像转变为与实际景物明暗变化相同的正像，从而实现图像的准确再现。 数码摄影是通过数码相机将对光线敏感的光电藕合器CCD或者COMS记录的影像的电子信号转换为数字信号，记录在存储器上，完成摄影。然后再通过计算机进行处理，将原影物再现出来，并通过输出设备打印出图像照片。 由此可见，两者的光学部分并无多大差别，主要是对透镜产生的图像采用感受和存储方式不同。那么，可以说的是，摄影前期的基准要求不变的情况下，摄影中期和后期，因为数码高科技技术的快速发展而产生了质的变化。 我们先来探讨一下摄影中期与后期的不同： 一、存储影像的介质不同。传统摄影是将图像信息用化学方法记录在感光材料上，一经曝光，效果即基本确定并无法改变。而数码摄影是以数字的方式把图像信息存储在磁介质记录体上，不需要感光材料，拍摄完成后可以立即观看效果。如果满意可保存，不满意可删除并重新拍摄。 1. 胶片的乐趣： A. 胶片自身所拥有的色彩个性：曾经使用过胶片的影友都会对胶片品牌如数家珍，柯达、富士、依尔福……甚至于可以延伸到专业型号：RVP、RDP、G100、100VS、TMAX等等，因为一经曝光就不得更改，所以胶片本身的属性已经决定了摄影中后期的风格，而选择胶片，利用胶片的特性并使其为后期影像增彩的乐趣是摄影乐趣的一个重要部分。也就是说风光摄影和人像摄影在胶片选择上有着本质的区别，而其他类别摄影亦然。而各种类之间胶片特性的互换，有一种另外胶片选择的乐趣，比如用灯光型的专业胶片去拍摄白色的荷花，可以得到蓝调的荷花图，别有一番情趣。还有就是由于胶片有正片、负片之分，利用交叉冲洗的方式也可以带来意想不到的效果，这种特性最常见的摄影行业就是方兴未艾的婚纱摄影行业，可惜在数码发展的今天，已经再难见到很好的婚纱摄影，也许就是过分依赖数码的原因。关于胶片的乐趣枚不胜举，虽然数码后期可以完成，但完全失去了胶片自身特[FS:PAGE]性所带来的不可预知性的乐趣。 B. 胶片的宽容度：由于数码是由像素的电子元素记录为主，那么对于细节的把握就会出现阶梯形递进的问题，没有很好的过渡，当需要展现皱纹、发丝、水纹等细节时，目前的数码技术疲态尽显，观察一下目前获得大奖的人像摄影作品，主流的还是胶片摄影。 C. 等待的乐趣：数码摄影是可以及时看到影像结果的，但失去了胶片摄影从拍摄到冲洗之后才能得到影像答案的时间等待乐趣，这是一种情趣，类似于情人等待情书时的心境，那种忐忑和期待在数码摄影中已经荡然无存。 D. 精益求精的乐趣：由于胶片摄影的胶片受到携带空间和胶片长度等限制，要求了我们对于每一张胶片的取景、用光等曝光要素的精益求精，拍摄一张胶片。我们永远是小心翼翼，是严肃而认真的态度，以至于忘我。 E. 专业需求：当面临口红、面霜等必须专业还原色彩差别很小的摄影需求时，目前的数码还不能解决问题。 F. 多次曝光：目前虽然只有尼康的专业数码相机具备多次曝光功能，但是仍然和胶片的多次曝光有着天壤之别。 2. 数码的乐趣： A. 方便的乐趣：体积很小，存储空间很大，不像胶片的保管。胶片的保管是一件很痛苦的事情，温度、湿度等具有高要求；而在携带过程中对光线、温度和容积的要求都很苛刻。 B. 掌控的乐趣：由于可以及时察看图像，所以省去了很多遗憾，由于数码的介入，摄影已经不能再被称之为遗憾的艺术。 C. 随意拍摄的乐趣：拍摄数量的放大，使得很多不敢尝试的画面和技术变得可以尝试，并且可以随时调整。这一点对于新闻、体育、生物摄影尤其重要，免去了很多不必要的麻烦，连拍百张千张都可以，一切取决于你存储介质的存储空间大小。 D. 感光度的随意设置：使得舞台摄影和夜景摄影等对于光线要求较为严格的摄影变得简单，三角架有时突然变成累赘。 E. 白平衡的随意设置：同上。 3. 小结： A. 就目前数码技术发展来讲，目前还在依赖胶片的技术瓶颈也许会被一一突破，数码的前景是可观的。 B. 胶片的生存空间会进一步被挤压，但是数码永远不可能取代胶片，就好像现在的书法已经完全成为一门艺术一样，毛笔字，甚至于钢笔字也许不会再成为社会发展的必须品，但作为艺术鉴赏的高端，电脑字库里的字体是不能成为艺术鉴赏品的。这个道理一样存在于摄影界。 二、输入和输出的方式不同。传统摄影方法要得到图像，必须在暗房中进行化学处理，经过冲洗、印放。而数码摄影不需要在暗房中对感光材料进行化学处理，可以直接输人计算机进行图像处理，满意后可通过打印机将图像打印出来。 1. 胶片的乐趣： 严肃、严谨的态度：暗房的技术多种多样，但是是以底片为基准的，输出后图片基本符合摄影者拍摄前期的思维，可夸张、可模糊、可沙粒化……而暗房技术无非是将摄影者的思维进一步调整到位的步骤罢了。 2. 数码的乐趣： 随心所欲的乐趣：数码技术的运用，以及Photoshop技术的一步步[FS:PAGE]完善，使得摄影前期技术变得随心所欲，因为图片可以作删节和增加，可以违反摄影前期的拍摄思维而随心所欲的进行调整。 三、对图像进行处理的难度不同。 1. 胶片处理困难：传统摄影方法要进行图像处理，必须在暗房中进行，对处理人员的技术要求较高，处理的难度较大，有时还会在图像上留下操作痕迹。 2. 数码处理方便：数码摄影是在计算机上进行处理，操作比较简单，处理的效果好，看不出处理痕迹。 四、传统摄影与数码摄影的摄影准备期工作。 1. 传统摄影的相机、胶卷、闪光灯、三脚架、快门线、滤色镜等物件必不可少，准备工作较繁琐，携带物品量大，在照相实际操作中比较麻烦。 2. 数码摄影较传统摄影的对比： A. 优势：比传统摄影更为简单。数码摄影只需准备数码相机、存储卡、闪光灯、电池、充电器等，如：一张大容量的存储卡可以抵数十个胶卷，并且可以重复使用，这样就解决了大量使用胶卷的问题。 B. 劣势⑴：数码相机耗电量大，电池的通用性差，一旦没有电，将无法开展工作。因此，要根据需要带足电池，而传统相机耗电量不大，电池通用性强，减少了此方面的后顾之忧。此方面存在问题主要是冰雪摄影和野外摄影。不过据说佳能数码相机在冰雪摄影状态下比传统相机工作还要优异，没有尝试过，只是听说。 C. 劣势⑵：值得注意的是在携带镜头方面，目前绝大多数专业135数码相机（尤其是准专业相机级别以下的机身配置）的图像传感器都不是满画幅的，即24mm×36mm的画幅，它们都比24mm×36mm小，对镜头焦距影响较大，即广角不广，长焦变长。所以此类机身在镜头广角端，尤其是超广角（焦距在24mm以下时）就会及其困难。因此在准备器材时要充分考虑拍摄对象和镜头的选带,避免产生影响。 由以上的摄影中、后期的分析，我们其实可以看出，传统和数码其实还是各有千秋的，对于很多专业人士来讲，也许都还处在传统与数码共用的状态，无非是拿哪一类机器来当作自己的主机罢了。而对于发烧影友来讲，除非你有很好的技术和金钱，当然更要有时间，你可以选择胶片相机，否则还是拥有一台数码相机吧。 然后回到摄影前期的问题，在此啰嗦几句： 我在数码开始发展的初期就开始在尝试和选择数码，甚至于Photoshop我在七、八年前版本很低、没有中文版的时候就已经很纯熟了，只是我现在越来越不愿意去使用数码，以至于我现在是传统相机为主机，而备机也是传统相机，数码相机仅仅是在使用一款很好玩的卡片机。究其原因，是因为数码曾经改变了我对摄影的态度，而这种改变让我丢失了很多，以至于现在回想起来深恶痛绝。在此说说给大家，也算作为一个警示。 也许大家会认为是数码的升级太快，其实这不是主要问题。这也是我要啰嗦几句的主要问题，究其根本，就是摄影的本质问题，到底什么才是摄影： 一、摄影首先是艺术： 现在的照片在网络上比比皆是，我不知道该怎样去评价，那也许就是照片吧，我不敢称为艺术。一张好的摄影照片是值得长时间品味和思考的。而得到这样的照片就要求摄影者在每按动一次快门前都要仔细地询问自己要表现什么，我表现了没有之后，才会去揿动那美妙的快门，在那一瞬间所记录的是你在那一刻你的心情所要表达的一切，而且是力求完美的一切，像追求高品质的产品一样，甚至于在精雕细琢。这样得到的是我们自我的升华。而数码带给我的却是改变了我在摄影前期的执著和严谨，我可[FS:PAGE]以很随意，因为自己总有着一种后期可以更改完善的依赖心理，就这样，我曾经有两年的光景带着一大堆数码垃圾文件远足归来。只剩下对着电脑发呆，然后扼腕叹息的光阴…… 二、摄影其次是平面艺术： 数码发展的再迅速，至少也做出了数码摄像机和数码照相机的2个分类，而两者的拍摄方式和技法天壤之别，而我现在看到一些影友竟然拿着数码相机当作摄像机来使用，不管是什么景物都是一气的连拍。有一次一个影友在拍静物花卉，竟然在使用三角架的情况下联动快门50多下，把在旁边摄影的我着实吓了一大跳。 现在的人很少有耐心在一张摄影作品前停留1分钟以上的，连摄影比赛的方式也是如此，殊不知美女还有第一眼和第二眼的分类，往往第二眼美女才是能够经得起长时间品味的，那么艺术品，包含摄影其实也是这个道理。也许学会品味摄影作品对于现在的摄影者才是最重要的。一幅好的摄影作品本身是不需要任何文字传达和修饰的，它的情感和诉求都是自然流露，甚至于冲击着你的心灵的。 三、摄影是需要用严肃和严谨的科学态度来对待的： 摄影是需要用严肃和严谨的科学态度来反映光与影变化的一门浪漫艺术，而我是一个抑制力低下的俗人，在我使用数码的时候，我经不起数码那些慵懒的诱惑，使我变得对摄影不再严肃和严谨，所以我只有忍痛割爱，把自己放置在胶片机的束缚之中。 最后要说的是现在数码之风方兴未艾，给无数想学摄影的人提供了更方便的途径和更丰富多彩的手段。但实际上，这些方便反而给初学者带来了一个很大的误区，使得你永远不能领略到摄影真正的艰辛和快乐。而PhotoShop也只能作为一个辅助的工具，而不能成为创作的主要手段。同时，我认为，数码对于那些已经很成熟的摄影者来说才是真正必要和适用的。只有对摄影语言和技术把握的很好的摄影者才能充分发挥数码的长处，与传统手法取长补短，这也一定会是数码风潮尘埃落定之后的真正出路。 技术进步是没有错误的，关键在于使用者的素质和目的，以及他使用新技术作为工具的方式。 套用一位日本数码摄影大师的话来结束这啰里啰唆的一篇教条性的分析：数码不误人，人自误。
（注）由于时间和经验的关系，所阐述的比较浮皮潦草，愿意与大家做深一步探讨。 |
