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“组照”杂谈---------------[纯手动]

2011-2-15 15:28| 发布者:| 查看:576| 评论:0

   (来源:纯手动的互动社区  作者:纯手动)

    我们很多时候在网络、沙龙、影赛、影展、报刊、杂志等各种 照片能够出现的场合接触到所谓 摄影的组照,也包括咱们《光影车间》摄影网的交流帖子中,最近出现了不少逻辑混乱却冠之以“组照”为名的图片集,可见,交流者的意识里这种发布形式确能对记录事件和表达观点达到更有力和完整的表现。但是也能发现很多人在组照的组织思路上是不尽清晰的,组照的质量提升之路上似乎有一种说不清道不明的障碍,本文旨在讨论如何跨过这个障碍,解决一些组照的认识问题,不求高屋建瓴,但求抛砖引玉。

    一、到底什么才是组照?


    在许许多多的文艺创作领域存在着以“组”进行表达和传递的形式,文学方面有组诗,音乐方面有组歌、组曲,绘画方面有组图……。现实的摄影创作中,许多不曾接受过摄影基础训练的人,时不时能拍到一些非常有意思的照片,这便是摄影的偶然性。而面对一些重大事件、连贯性的创作,一张照片往往不足以发挥说服力,也不足以让读者完整、丰富地感受摄影师的纪录或创作。摄影师们或编辑们便需要将多张照片依照一定的条理组合起来、作为组照进行信息传递。在此意义上组照便是以单幅照片为元素进行多元素有机组合的表达形式。它是摄影传播上一种很重要的载体,是摄影的系统创作。
当摄影师用多张照片完成表达的时候,其前期拍摄思想、通过编辑组照进行的逻辑表达、视觉表达等综合功力也将在这些组照中整体体现出来。由此,无意识或者意识混乱状态下的所谓“组照”我们只能将其归纳为照片的集合。

    在开始杂谈组照之前,由于摄影大类上的特定原因,使得组照在各种大类上的表现亦有一定的区别,由此我们在认识上有必要进行清晰地界定:以叙事、表达观点为重点的 纪实组照、和以传递创作思维为重点的艺术组照,两者之间虽然不会有泾渭分明的界限,但是在组织上却有不同的编辑方法、立题出发点和传播侧重面。

    二、谁在拍摄组照?
组照在我们的日常生活创作中实则是很广泛地被运用,仔细整理一下,不难发现除了我们在沙龙、影赛(展)、报刊杂志所见以外,还大量存在。

    1、纪实摄影
    只能说有一部分摄影家主动肩负起社会和民族的道义责任,将摄影打回记录的原形,他们游离在利益化的比赛之外进行创作,记录社会、民族发展进程,向历史负责,遴选这些进程中的典型事件,长期跟踪拍摄,形成大量的纪实作品,按主题归类以组照示世人,进而在社会发展进程中发挥着呼号乃至推动作用,他们不仅在摄影创作上实现着自身的社会价值,且在身后留下了丰富的人类文明成果,并获得历史的尊敬。

    2、观念摄影
    肇始于上世纪80年代美术界的先锋艺术探求,以摄影为表达方式,将客体由客观事物转移到主观上来,以观念的表达作为核心,大量存在组照的表现方式,被认为是美术运动的派生物。我们感激这个摄影形式的出现泯灭了摄影玄虚的光环,摄影这种技艺被摄影家之外的艺术家们所掌握和运用,摄影因此表现出广泛的包容性。

    3、公务摄影
    在繁杂的企、事业、行政单位日常工作和各种事件中,由后勤宣传等工种为主的人员为记录主体,对事物进行点点滴滴大量的拍摄,成果往往有明显的记录目的和拍摄随意性,与摄影美学教条格格不入,由于拍摄存片量数目巨大,形成了遴选组照的基础,但缺乏明确有效的照片组织,虽然不能按照基本的组照特征去观赏,而它们却能在台帐、宣传册、档案中得以留存,也许拍摄者们一辈子也无法拿摄影作为炫耀的资本,但是他们留下的确是珍贵的历史档案资料,无意识间比[FS:PAGE]摄影家们更容易地使作品靠近后世。

    4、艺术摄影
    自诞生之时,提倡着严谨的创作理念,引导着几代摄影人孜孜以求,也被尊奉为摄影的纯正血统,单幅和组照的表达形式交替辉映。现如今受到器材工业推动的摄影大众化冲击,在一些地域逐渐固步自封到浅表的形式表达,不自觉地被那些自认为上升成摄影家的人们所亵玩,生产着视觉的八股文。

    三、组照需要怎样的组织思路?


    我们很多拍摄者有敏锐的目光能发现一些摄影专题,也有极大的热情和韧性坚持长期艰苦的拍摄,但是面对庞大的摄影积累,由于组织能力的匮乏却不能出手一组震撼的组照,是普遍的遗憾的现象。那么我们应当锻炼出怎样的组照组织思路呢?话题有些大,但不可回避且必须面对,那么我们就硬着头皮去面对吧。

    首先,根据组照的不同用处确定组织思路是必然的。

    现实情况是,我们的摄影成果通常的出路是参展、参赛、向报刊杂志投稿、形成画册出版等,前三者发表形式第一个要面对的具体要求是幅数,一般影赛影展要求的组照幅数在4——8幅之间,报刊杂志虽然不是十分严格,但也受到版面设计和篇幅长度限制,因此在进行这些组照各片的选择和编辑的时候,务必力求准确地切中要害,体现编辑上的简练要求,能少用一幅便少用一幅,不能因为舍不得放弃个别自己满意的片子而使整个组照显得拖匝,那就得不偿失了。

    其次,根据已有的组照思路进行有选择的使用。

   《纽约摄影学院教材》为此提出了个基本要求:图片故事的结构应该由一幅能清楚地确定主题的开篇图片、一幅结束这篇报道的收尾照片、中间是几幅能发展这个主题并提供细节的照片构成,所以,一个组照的构成幅数最少不应低于三幅,这是讲述事件开头、过程、结尾的最低限度要求。

    美国《生活》杂志的要求似乎更加细化,它要求组照内容能体现故事的开头、一群人、一个人或某个局部的特写、故事中最具典型意义的东西、人与人之间的关系、故事发生的过程、故事主人的肖像、一个好的结尾。很显然上述两个组照组织思路是依据事物发展的线性规律去布置的。

    而《国家地理》从自身特点出发提出了围绕主题多角度呈现这样一个卫星式的组织要求:人们的衣食住行;地方的政治,宗教领袖是谁?有环境的地貌;这些人用什么来赚取生活费用,赚钱用来做什么?

    在报纸这种新闻性很强的传播媒体上,拉斯韦尔模式是一种很普遍的要求,也即在向公众公布某个事件的时候,讲清楚何时(When)、何地(Where)、何人(Who)、何事(What)何故(Why),简称“5W”。

    再次,根据视角的不同表现优势丰富组照表达形式。

    在《生活》杂志提出的组照思路的同时也提出了一些形式建议:故事的开头使用全景,表现一群人的时候使用中景,表现一个人或某个局部的时候使用特写、近景。这样一来对镜头各个焦距段的使用也就被涵盖了进来。在我们的日常拍摄实践中,有不少影友还认为应结合进视角的侧、仰、俯等不同角度,以求丰富组成形式。
另外,还有一些组织思路可以在实践中加以运用,如艺术组照中的围绕主题合并同类项,倒叙、流水账式表述等。

    四、组照应该注意什么?

    组照本身是多幅照片组合起来进行表达的一种方式。它不是简单的罗列、画面视觉语言上的罗嗦重复,累赘的叙述、缺乏逻辑的贯穿。因此我们进行组照组织的时候,首先要明白我们将要表达什么,要通过这个组照以及事情,告诉人们什么?务必还要关注以下几点:

    1、照片之间的内在逻辑关系。

[FS:PAGE]    主要是两个逻辑需要关注:情节逻辑和视觉逻辑。这是由不同形式的组照提出的不同逻辑要求。如重在再现客观世界的纪实组照就需要用图片的不同内容把事物发展的情节逻辑体现出来;重在表现主观世界的艺术组照则侧重于通过视觉逻辑,完整地体现创作思维上的逻辑进程,细化一下可以理解为按照每张组照作品的画面或意境特征,进行有序排列,使读者产生按序观看的跌宕起伏或委婉倾诉的感受,引起读者的共鸣才是作品成功的起点。

    不论是何种逻辑重点进行组照,关键的是要求组图的时候就能将这种逻辑脉络清晰地体现在作品中。

    2、注重简洁的组图文风

    简练是一个普遍的美学要求,亢长拖匝的文风无论在文学、音乐或别的什么艺术门类的创作中都不会受到欢迎,适之组照也是如此,务必用简练的文风,以最短的篇幅达到最快速的感人目的。能用三幅作品说明主题就不用四幅,能用五幅绝不用六幅,以能阐明主题为原则,不可拖泥带水。简练要求不仅是在篇幅上,而且在拍摄的取景里被很突出地被采用,在选取各叙述点画面的时候,内容切忌重复,枝节务必简练。

    3、重视视觉效果的表现

    从视觉效果看,照片的每幅构图也不宜雷同。切忌勉强拼凑。艺术组照特别强调格调统一,体现着协调,强调各片之间的和谐统一,其美学基点就是“和谐既是美” 。
这里视觉平衡和视觉节奏就成了组图视觉效果的两个基本支撑点,视觉平衡方面既要保证各片在本组中的构成关系合理、和谐,也要保证独立各幅的视觉平衡。因此对组照各片进行选择时,并不是强调要最好看、最漂亮的照片, 而是选择形式与形状更适应组照版面上的需要,这个时候,理性的忍痛割爱的选片意识不可或缺。

    重视视觉节奏的安排不仅在组照铺排上、而且在画册编辑、展览布置等方面都需要时刻记住。一个组照也好一个展览也好一本画册也好,都是被观看的对象,人们在观赏的时候,其习惯可能来自于在生活中对小说的观看,也可能来自于对音乐的倾听……,我们给出的组照就不能从头到尾都是强烈冲击的节奏或者情节或者画面,那样只能让读者感受到单调和强烈的压抑感。所以有必要从色彩、内容、形式等方面使用一些有利于控制视觉节奏的片子以强化整体效果。

    4、重视叙述的完整性

    在注重简洁的前提下,不论对纪实组照或艺术组照,还要求对客观事物或主观表达进行完整流畅的叙述。这是一个互补关系。尤其在纪实组照方面需要更加深入的工作方式,更多的时间、精力和文字,用来补强照片的可读性,赋予其传播功能。每幅作品各传达主题的一个侧面,而彼此之间应建立起明确的呼应。

    五、如何提高组照质量?

    组照的质量虽然要从构成组照的单幅照片上加以体现,但是整体质量却在单幅质量组合基础上需要更进一步。提高组照质量是个抽象的话题,每个摄影人在这个方面的认识也许都很丰富,能讲出许多个方面来,总体上我们在组织组照的时候,不能象对单幅照片那样要求百里挑一,谁都知道当组照的每张单幅都是精品的时候也就没了精品,因此我们对组照的每张单幅的基本要求就是——按照大众审美普遍要求的清晰通透、布局合理、情节生动为先期要求,之后,以各片能在整个系统里能担当起一个紧密的连接作用为关键,每个环节都能做到这个要求的话,那么这个组照的逻辑抑或条理也就自然而然地严密起来。在这样的基本要求之后,我们能够梳理出需要进一步关注的问题:

    1、更多的照片整理精力

    请各位相信现代社[FS:PAGE]会但凡能被称为摄影师的人,手头总有大量的片子积累着,他们对拍摄投入大量的精力和时间,以至于无暇顾及作品的整理。也正因为这种工作习惯,很多人忘却了曾经拍摄的历史状况,其中不少珍贵的片断就此湮没。因此有人建议,好的摄影师应该将时间进行三等分,三分之一用于学习、思考;三分之一用于拍摄;三分之一用于编辑整理照片。

    2、更精确的拍摄切入点

    《国家地理》编辑鲍勃·马登认为:“选题与切入选题的角度决定了报道的质量。”

    美国知名摄影家亚瑟。罗斯戴尔则提出:“当你选择一个城市作为报道对象,你死定了;当你选择一个街区作为报道对象,你很困难;当你选择一个街道作为报道对象,你可以办得到了;当你选择一个家庭作为报道对象,容易多了,当你选择一个人作为报道对象,你成功了。”选题的重要性由此可见,选好题选好切入点等于所要进行的拍摄成功一半。

    不可否认我们也经常为选题和切入点而苦苦思索。在这个过程中,我们的视野逐步宽阔起来,我们的思考逐步深入起来,我们对事件逐步敏感起来,我们对摄影定位逐步清晰起来。选题的规律也逐步谙练于心。

    3、更扎实的工作作风

    我们坚信大量的摄影师在对重大时刻的拍摄上把握得十分娴熟,对瞬间的敏感也在长期的摄影实践中得以强化,但是我们也应该看到组照的拍摄与单幅的拍摄上有着很大的区别,仅就对事件的长期跟踪就需要更吃苦耐劳的工作作风,而不能有蜻蜓点水样的偶然的侥幸感。它需要长期和大量的拍摄并且不是一蹴而就的,更需要拍摄者深入现场和生活进行深刻体察。

    4、更丰富的信息含量

    组照信息含量决定组照的生命力强弱,它依靠作者发掘提炼,讲述着事物本质的情节和细节,是组照的灵魂所在,因为组照向人们提供着单幅照片力所难及的信息含量。人们通过组照来获取信息了解真相,组照也因此实现着社会功用,有形无实或者空洞无物的组照正如无病呻吟的文章一样很快就会被人们摈弃。

    5、更广泛的阅读参照 

    古人云:熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟。要做好组照,个人在日常的阅读不能或缺,阅读的过程是对各种表达逻辑和节奏的学习,这些表达逻辑和节奏存在于许多载体中,如文章、诗歌、书法、音乐等等。因此阅读的对象并不需要局限在组照上面。我们通过阅读真正实现着开阔视野,博采众长,在这些逻辑和节奏潜移默化的熏陶之下,组照便是我们阅读学习的喷薄点。  (温州·摄影爱好者·纯手动)

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