社戏 ——兼谈我对摄影的理解与几点思考

厚重的色彩映衬着苍白。在现代歌舞的挤压之下，社戏的存在也很“苍白”。

希望你演好爸爸妈妈给你描画的“角色”。

孩子戴上的是一顶戏帽，也是父母的一种职业情怀。

这种美，除了家人，还能有多少人喜欢？

镜中影像的可见不可触，像极了一些传统文化渐行渐远的式微。

这种瑰丽的色彩，已经很少能见到。这样的温暖，希望不要成为永恒的记忆。

　　——兼谈我对摄影的理解与几点思考

　　初学摄影，我追求光影、构图及色彩的完美性。我拍出过很唯美的作品，但后来我发现，同样的景，许多影友都会有那么一张，摄影变成了机械式重复，唯美的表象下缺少摄影者的个性思考。于是，我把镜头转向与人相关的事物，即人文摄影。一开始，我的拍摄题材非常广泛，风情、民俗、节庆等都有涉及。随着时间的推移，我发现，泛泛而拍不如深度集中；于是，几年前我开始专心拍摄《社戏》。

　　摄影首先要考虑到选材。许多影友喜欢广泛地拍摄，但限于各题材之间存在地域、时间上的冲突，以及文化上差异性，摄影者很难把多个题材同时拍好。我选择《社戏》，是因为有相当一部分是在本地拍摄；而且，我对戏种、戏曲的内容有一定了解，拍起来顺手一些。

　　在拍摄《社戏》前，我有幸读到候登科的《麦客》，后又看到他的《黄土女人》。他的作品里，没有夸张，没有猎奇，镜头表现比较直白；但当你看完这些图片时，你会被他作品中讲述的故事所打动，它会触到你心灵深处。鉴于此，我在拍摄《社戏》时，除了拍摄戏曲本身的表演之外，更多地将镜头放在了戏班成员的生活上，关注这个流传了千年的乡土文化在现代文明进程中的生存状态。

　　中国许多源文化正在文明的进程中消融。以《社戏》为例，我们今天只能在一些角落去找寻它们了，一种使命感驱使我去拍下它们。图片能引起人们的关注固然很好，但我最大的愿望还是想我们的后代能看到这些影像。只要他们知道，在中国文化的长河中，曾有一颗叫“社戏”的明珠闪耀千年，如此，我即心慰。

　　图/文 本报记者 郭红营