中国版“罗密欧与朱丽叶”《大梦敦煌》飞天舞翩跹

 

 

 

 

 

2011年4月19日，和《丝路花雨》并称中国舞剧“双子星座”的《大梦敦煌》在洛阳歌剧院首演。兰州歌舞剧院的艺术家们用唯美现代的舞蹈，讲述了一段荡气回肠的爱情故事,再现丝路上绚丽多姿的“飞天”形象。
这是一部可与《丝路花雨》比肩的舞剧。如果说《丝路花雨》是“中国民族歌舞的典范”，那么，《大梦敦煌》则是现代东西方舞美“大融合”的结晶。
首次来洛：专程为牡丹文化节添彩 该剧工作人员说，此次来洛，能为第29届中国洛阳牡丹文化节添彩，他们感到非常开心。为配合牡丹文化节，他们还专门配备了新的灯光、音响及舞美。洛阳是此次“演出季”的“前站”，洛阳观众最先享受到全新效果的《大梦敦煌》。虽然《大梦敦煌》和《丝路花雨》同出于敦煌文化，但二者有明显不同。据洛阳盛世华彩文化传播有限公司负责人张家明介绍，《丝路花雨》着重复原敦煌壁画上的舞姿，以“敦煌活壁画”著称，带有明显的东方色彩。而《大梦敦煌》则侧重于展示广阔的历史场景，着重透视上千年敦煌文化和敦煌艺术的博大精深。它更注重揭示人物的内心世界、刻画莫高对艺术的执着和月牙对自由爱情的追求，具有更强烈的情感深度，被称为中国版的罗密欧与朱丽叶。
中国版的“罗密欧与朱丽叶”　青年画师莫高为追求艺术，前往敦煌。他穿越大漠时生命垂危，被女子月牙所救。不久，二人再次在敦煌相逢，萌生爱意，却遭月牙之父反对。最终，月牙为爱情付出了生命的代价。月牙死后化成一泓清泉，莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不涸。该剧舞蹈与剧情结合紧密，艺术家用肢体语言把人物情感和戏剧冲突表演得淋漓尽致。舞剧中不仅汲取了敦煌彩塑及壁画中的飞天元素，具有浓郁的民族特色，且融入大量芭蕾舞的元素；音乐上既有中国民族风情元素，也有交响乐。该剧给观众带来了强烈的视觉冲击力和震撼效果，让观众在舞剧中品味敦煌文化的魅力。
艺术手法：中西结合的舞美表现形式 《大梦敦煌》在题材上和《丝路花雨》比较接近，都是在汲取敦煌文化和丝路文化内涵的基础上创作而成的。 1998年，《大梦敦煌》的创作人员以鸣沙山、莫高窟、月牙泉等敦煌文化最鲜明的符号为创作源泉，将莫高窟和月牙泉加以人性化，用爱情传说来表现敦煌神韵——这就是《大梦敦煌》的文学台本。《大梦敦煌》中，最具代表性的元素“飞天”就是从敦煌彩塑及壁画中提炼出来的。莫高窟492个洞窟中，几乎每一窟都有“飞天”造型。“飞天”的数量有4500余幅（尊）。舞剧中“飞天”的舞姿，就是从“飞天”壁画中，融合、提炼而成的。而剧中其他舞姿，则是融入了敦煌元素的古典舞、芭蕾舞、现代舞、民族舞等。比如，莫高的一段独舞，就明显带有西方芭蕾舞的风格。
为表现敦煌元素，该剧的部分音乐采用了中国中西部民歌的风格，苍凉、寥廓、雄浑、粗犷；为刻画人物性格，该剧结合了西方交响乐的灵动浪漫，具有浓郁的现代气息。另外，该剧的舞美道具都和敦煌文化有关，服装、造型也均是历史与现代的融合，甚至舞台背景中的敦煌千佛洞、飞天壁画、佛头巨塑等，都是根据实物，按一定比例处理而成的。任何一段场景，都显示出十足的“敦煌味儿”。《大梦敦煌》也因此有了“移动的敦煌”的美誉。
艺术形象：“飞天”与洛阳有不解之缘 据了解，《大梦敦煌》展示的主要是北朝时期的“中原式飞天”形象。这些“飞天”形象，不仅在敦煌可以看到，洛阳龙门石窟中也可以看到。飞天，顾名思义，就是飞行于天空的神。他原是印度古神话中天歌神乾闼（tà）婆与天乐神紧那罗的复合体。乾闼婆和紧那罗是恩爱的夫妻。后来，乾闼婆和紧那罗合为一体，成为“飞天”。“飞天”所到之处，歌舞升平，香气缭绕，是美的化身，被佛教吸收为天龙八部众神之一。“飞天”经历了很长时间的演变过程。现在我们看到的敦煌“中原式飞天”原型，大概形成于西魏时期，最具代表性的是莫高窟第282窟南壁上层的“十二身飞天”。这些“飞天”头束双髻，上体裸露，腰系长裙，肩披彩带，身材修长，身轻如燕，分别演奏腰鼓、芦笙、琵琶、箜篌等乐器——这正是《大梦敦煌》众多“飞天”舞姿原型中最具代表性的一组！
洛阳龙门石窟是在北魏孝文帝时期开始凿建的。其中，古阳洞、宾阳洞等十几个大中型洞窟中也有“飞天”形象。这些飞天和莫高窟中的飞天形成的时间比较接近，故二者风格比较相似。
所以，洛阳观众不仅能在《大梦敦煌》看到现代版真人“飞天”，还能在龙门石窟中看到古代“飞天”的形象。