重复阅读的时尚照-------------[全意]

2011-7-4 16:22| 发布者：| 查看：696| 评论：0

(来源：中国摄影报作者：全意)

在京城，每当经过报刊摊，匆忙赶路中的我总会停下脚步，面对各色杂志期刊流连一番，看夺目的封面照，看香艳的明星图，看看又有哪些新刊上市，这渐渐成了一种习惯。前段时间去沈阳，也顺便关注了当地报刊摊，其中的一份时尚周刊很吸引我，接连买了几期，不料却“惊奇”地发现很多照片是我在北京的一些周刊上见过的，虽然使用的不是同一张，但看得出绝对是同组拍摄的。换言之，同组照片视觉感较弱一些的就被用在了二线城市的周刊上，并且是做封面用。当然，鉴于刊物的合作关系，“你方用罢我登场”无可厚非，只是作为读者的我们，花两份钱却做了重复性阅读，着实难以让人欣赏。

这一方面说明读者眼睛雪亮，另一方面也证明一线城市在时尚大片拍摄和使用上的权威性和话语权。其实，中国和国外合作的大品牌时尚杂志也是如此。时尚杂志是时尚摄影的最大载体，看时尚杂志也就等于是看中国目前时尚摄影的发展。

众所周知，目前中国的时尚摄影界，名气最大、封面拍摄使用频率最高的，就是固定的那几位。模仿现象频出，抄袭风不停，后期修图依赖严重，摄影的主宰地位明显削弱，取而代之的是造型和化妆成为一套片子成败的关键。

造成这些现象的原因有很多：摄影的门槛太低，进来容易，成为行家却很难。与这种非速成的过程相反，随着众多大品牌及奢侈品消费的迅速攀升，时尚产业发展太迅速。虽说弥合这种滞后和超前的鸿沟，单纯的模仿也是一种学习，是一种必经的学习过程，但我们绝不能只停留在抄袭上，因为创意什么时候都更为重要。

其实，中国不乏好的摄影师有大胆的创意和动手能力，但由于很多杂志本身也还在成长阶段，它们反倒需要知名摄影师来成就自己，所以更多摄影师是缺乏杂志宽松的渠道和正面的肯定与支持的。跟随这种错综复杂的矛盾而来的，是审美的单一性。封闭的自我复制使杂志的图片缺少强烈的视觉风格，杂志的风格因而固定为合作的那几位摄影师个人的风格。这样带来的结果，就像开头我所遭遇的那样，刊物感染力降低，重复复制使读者不能快速地感知不同杂志的内容区别。

分析其中尴尬，受访明星更喜欢“找熟人”拍摄的现实也不容忽视。杂志和明星互为需要，一方面明星希望自己完美出镜，以获得更多的好感和关注度，因而他们往往会选择和一些相熟的摄影师合作；另一方面，杂志乐见其成，名人加名人的效应谁不想要。于是，时尚界糖水片的“美”成了业内主流标准，大家都被裹挟着消费这些“行活儿”。

往前看，中国的时尚摄影空间大的很，如果想立体地发展绝不能只靠单一的模仿和简单的重复。作为人类最伟大的发明之一，摄影术更不能像个委屈的小三儿，仰仗后期修图的鼻息存活。这不仅仅是活跃在摄影第一线的摄影师的事情，社会环境、文化和审美都对此提出了更高的要求。摄影需要还原它本身的力量，辅助人们去审视内心，思索更多……

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