摄影烧钱，没钱途？风光摄影师姜平不赞成
| 参加完中国摄影出版社5月24日在杭州举办的十人影展，风光摄影师姜平第二天就要搭乘10点多的飞机赶往鄂尔多斯。这时距他离开北京的家，已经有20多天了。“人是为名所累，非为利。”姜平用他那典型的京腔和友人通电话。
在电话中提及的另外一件事是要准备几袋子玉米，出去拍照的时候既可以做支托，又可以送给缺少粮食的当地部落，他们特别开心。上次姜平在非洲拍照的时候，花了200美金买玉米，这回一定要提前在国内准备好。搁下电话，送走前来切磋讨教的杭州本土摄影师李秋祥，姜平终于得空“对付”早就等在一旁准备采访的宣佳宁。当宣称“世界并不远”的杭州女孩宣佳宁面对同样满世界跑的风光摄影师姜平，两者的对话会碰撞出哪些火花呢？咱们拭目以待！
谈风光摄影：贵在信念 宣佳宁：您认为对于风光摄影最重要的是什么？ 姜平：最重要的是，从个人角度而言，要有自己的一个信念，而不是兴趣。信念很重要。兴趣是可以随时变的，今天我喜欢这个，明天我喜欢那个，肯定做不下去。我做了30年，是一种信念让我一趟趟地往这种地方跑。生活越来越好，这是一种寄托吧。 宣佳宁：这次展览你的摄影理念是自然是人类之母，善待我们唯一的母亲吧！如何在你的摄影作品体现这个理念？ 姜平：我的照片给人的感觉非常美，是吧？很多人也在宣传这样的理念，但是可能角度不同。有些人是从环保，比如河流污染的警示作用去讲述的。我是从扬善的角度来看。我希望能唤起人们内心善良的东西。所以我基本是展示自然中最美的形态或者最美的瞬间。我觉得美好的事物更容易让人接受，可以被人欣赏。这是贯穿我所有作品的理念。但是这些也不是完全的唯美。美只是一方面。更多的是，我们人类为什么觉得唯美？因为我们看到的太少了，地球上太少了。 宣佳宁：风光摄影不是简单的客观再现，如何在作品中传达融入更多的情感和思想？ 姜平：我觉得这个关键是对题材的把握能力。不能说所有的风光照片都赋予某种情感，这都是一种机遇和巧合。你得有这种意识，不一定每个摄影师拍的每张照片都有情感。包括我，一辈子能拍出几张大家公认的好的照片，就已经无憾了，画家也是。艺术这种东西很讲究灵感，不是说我每天想出照片就出照片，作家写作也是一样。巅峰一个时期，过了巅峰就慢慢萎缩了。所以我时时在不断地提醒我，我去了世界很多地方，看了很多事物 。我也会把这些东西变成自己的营养，充实自己。哪个时间爆发，就不一定了。
彭娌娌：一个积累的过程。 姜平：对。这个瞬间赶到这个题材，突然有种感悟，又赶上比较好的机遇，才把这种风光摄影体现到图片上。因为摄影和绘画不一样，绘画的艺术家还比较主动，摄影受到很多客观条件的限制，是比较被动的。不能特别刻意的去追求某种东西，往往都是水到渠成的。 宣佳宁：你走过七大洲四大洋六十多个国家，你最喜欢的地方是哪里？ 姜平：非洲，非洲的动物。另外就是南极。 宣佳宁：你多次去过北极，也去过南极，两极的最大区别是什么？南极有没有看到帝企鹅？ 姜平：南极和北极的区别蛮大，南极有大陆，北极是北平洋，冰的覆盖的层次也不一样。南极给人的感觉更加纯净，北极多少有些人的元素在里面。南极还没看到帝企鹅，我准备今年12月份专门去拍帝企鹅。我们平常看国家地理拍的帝企鹅，那是花挺大代价的。它一般固定生活在南极半岛的边上，能下海吃东西。地球上像帝企鹅这样稀少的物种还是比较多的，只是帝企鹅很好看，比较出名。 宣佳宁：现在越来越多的人去南北极，您觉得去那边需要注意些什么？ 姜平：中国人还比较少，我觉得没有想象的那么复杂，拍摄注意随机[FS:PAGE]应变。因为相对来讲，东西比较单调，比较干净、纯净，是一个白色的世界。企鹅、海豹、海象，没有任何压力。有些自然环境是有压力的，沙漠有生存的压力，高山会让你感到一丝恐惧。 宣佳宁：在南极都是在船上拍吗？有没有住在南极大陆过？ 姜平：我第一次去的时候住过南极大陆，那次是受邀到中国的长城站，住那20多天，那时没有坐船去。但是各有利弊，坐船，可以走得很远。长城站那次，没有车，所以我经常一个人走两天、三天。 我觉得拿起照相机，走进自然，你能感受到非常多奇妙的，非常多的不可预知的东西。 谈旅游照片：行前做足功课 宣佳宁：如何在平凡的场景中发掘不平凡的影像？在平常的拍摄中怎么去锻炼这种能力？ 姜平：对，这个问题也非常好。首先要多观察。因为摄影是用眼睛观察和思考的。首先是观察，作为一个摄影师，你要拍出与众不同的东西，很多时候要看到别人“看不见”、熟视无睹的风景，它可能被某种假象所包裹。摄影师要有自己独特的视角，从草中，从岩石中看到某种不一样的东西，或是某种东西深深刺激你。可能是形式上的东西，在感官上刺激你，然后你才有兴趣观察。 宣佳宁：风光摄影对光的要求很高，很讲究拍摄时间，一般日出日落比较好，夜间的弱光环境也是很好的创作时间。但是出去旅游经常会碰到中午时候到达景点，对于顶光拍摄该如何处理，有什么好的建议？ 姜平：确实，旅行过程确实有身不由己的限制。我觉得你不能太特意地追求早晚的时间。不要受到这些局限，如果只有中午可以拍照片，那就拍中午的照片。比如放弃全景的拍摄，拍些细部，拍些近景，细腻的东西，避开光线的弱点。 当然，如果你热心摄影的话，也可以做到，比如早点起来。我住所有的酒店，行李放下后的第一件事情就是先爬到酒店最高层。杭州的代表是什么？西子湖畔，春天的柳，夏天的荷，很多诗情画意的东西。但我拍的是一些平常人家，其实离开西湖，杭州和大部分城市都一样。
姜平：很简单的一个办法是，在旅行之前做足功课。有可能看到哪些照片，明信片啊、画册啊。你照本宣科，拍出来的起码是张漂亮照片。更深一步，你可以换一个角度。很多事情是提前做好的。你可以拍方方面面的东西，照相机只是更好的工具，关键是你能发现的眼睛。 宣佳宁：你现在还在用大画幅相机拍摄吧，在数码相机快速发展的今天，能否取代胶片相机？ 姜平：我有，因为他的拍摄效果和保色效果好。国家的影像资料还是用胶片的。现在打字很快，是不是还有很多人写毛笔字？我觉得除非停产，胶片作为艺术载体的形式存在这么多年，只要有需求，还是会有市场，只是价格要高一些。数码是大众的普及的，这个作为高端的。 走向国际市场，姜平有一本帐 宣佳宁：芬兰航空公司多次邀请你去北欧四国拍摄，你是如何把风光摄影照片走向世界的？老外为什么会选择一个中国摄影师的作品？ 姜平：我想这是个理念的问题。一开始他们没法接受，后来我就和他们讲，你在中国推广，因为文化的差异，你们欧洲人可能喜欢，但是外国人和中国人的欣赏习惯不[FS:PAGE]一样，我是用东方人的视角去看。芬兰打开一个突破口，接着就是挪威、丹麦、瑞典、冰岛，北欧四国之后，美国就国家旅游局开始找我了，接着是非洲旅游局，然后是亚洲的，什么印度、尼泊尔都来了。去年我做了一个印度尼西亚。 那次还赶上一个6.1级地震。当时我住在香格里拉酒店，还没睡，屋子晃起来了，我本能的就从桌上抄起几瓶水，趴在床和玻璃之间。当时大概住5层楼，这个位置最容易施救。带一瓶水，起码我能坚持10天。所以我住任何酒店，先去考察紧急通道。我不会光看图，我要亲自走一遍。因为有时堵着门，堆着杂物。 宣佳宁：很多人认为摄影是烧钱的行业，赚钱没出路，您做为一个自由摄影师，是如何经营的？ 姜平：我觉得这是个认识的问题。出画册大部分是要亏钱的，但是我出画册是赚钱的。我把事看得很清楚。我出画册一定看好了，我要干什么，目的非常明确。如果仅仅展示我的作品。为名，那无所谓，就送人了。想要获利，必须得畅销。而我走两种路。一、自己印精装版的，通过交际圈，把画册给一些企业，不打折，这是尊重。还要出简易版的，只卖70块钱，给一些定点单位的。我配了文字给出版社，拿版税就行了，够了。所以一定要打理好自己的一切，这是理财。还有家庭呢，常年往外跑，家里怎么办？去年带着爱人和孩子一起跑非洲，今年和夫人去南极。物质、精神都满足了。家人才会支持你到外面去啊！ |
