雍和：“一图未必胜千言”
“雍和看上海”系列专访之三：图片、文字我之见
“少特写，少长焦，小光圈，记录细节” 娌娌：很多摄影师强调画面的简洁，截取局部、细节去表现，而您一直强调“少特写，少长焦，小光圈，记录细节”。 雍和：对，有的人喜欢特写，喜欢局部，有些人喜欢静态，还有很多人喜欢呆照，面对镜头，没有任何表情。我觉得都可以，但是纪实摄影不该是这样。选择局部，追求画面的明了、干净，有道理，但这是从艺术的眼光去衡量。要把我想表现的东西一下子触动你的心，其实这就是所谓的视觉冲击力。冲击力一部分来自于视觉，但很大一部分不来自于视觉。视觉只是一种表达的手段，是传递的平台而非内容本身。纪实摄影更多的应该从历史、社会学的眼光去看问题。 贺延光经常反思一件事。他的第一张见报照片《大碗茶》在北京天安门广场拍，缺少细节，没把天安门拍进去，只是拍了一个很干净的大碗。天安门是毛泽东接见红卫兵的地方，中国的政治中心。当时可能像“将无产阶级革命进行到底”这种标语可能还在，这些都是内容之一。所以只有视觉的枝节，光线特别好，影调特别好，神态特别好，但是没有抓住要表达的事物的本质，这是不成功的。 80年代的很多好照片都注重光影、构图，拍一个很好的特写，但是事情发生在什么地方，周边是什么情况，这些都不知道。举个例子，拍江泽民走在路上，光一个特写，谁知道他在背景中南海还是在上海的南京路，这有什么意义？如果是在南京路，边上有老百姓的南京路，还是空无一人，被警戒清空的南京路，这都是内容之一。 娌娌：细节和全景图片要平衡。 雍和：对，当你举起相机框取，一切都要在你的控制之下，要做加减法，什么东西进来，一定要有利于你表达的东西。如果你拍的时候没有很好地理解，裁剪的时候应该要想到这个问题。这是视觉上的编辑，不是文字上的编辑。影调的编辑，四条边构图的编辑和你的思想观点有很大关系。为什么旁边的老太不需要，干扰了画面？因为这个老太和画面中其他东西没有关系。为什么把老太拍全就更好了，因为这个老太回头一看，江泽民？她非常吃惊，这是真的还是假的，怎么会出现在南京路？这个老太就是非常关键的一个点，你不能把她裁去。 拍照的时候尽量形成思路，但是不可能全想到，有时是突然出现的画面，是事后才能想到的。所以要后期编辑裁剪，文字梳理。这是你整理编辑自己思想的一个过程。 “一图胜前言”仅限艺术范畴 金晶：很多人觉得您的图片说明写得特别好。 “一图胜前言”，这句话是从纯图像艺术欣赏的范畴来说的。对艺术作品的理解产生歧义是可以接受的，甚至产生的歧义越多，艺术价值越大。但是纪实作品是不需要想象力的。纪实摄影的力量自真实，你是摄影记者，要把准确的信息、观点传达出去。在阐述中从具象中抽象出一定的观点与看法，这些逻辑的推理就是用文字来表达，而不是图像。 图像是感性的符号，没有逻辑。不管是批判还是质疑，提出观点，图像都无法完成。图像只能表达一些约定俗成的东西。要表现下岗工人的痛苦，除非画面里的人手中拿着下岗证。所以很多人拍照把LOGO，把政治标语拍下来，这也是文字符号的一部分，和照片写说明的道理是一样的。所以“一图胜千言”在新闻纪实摄影里是不成立的。 像这次日本大地震，我没去。因为觉得价值不大。我不懂当地的语言，没法驾驭采访。人们为什么这样，为什么那样，和周边的事物有什么关系，这张照片的纪实价值在哪里，都需要文字去规范，而且文字帮助你思辨，所以我写文字非常小心。 文字篇幅不多，说明只要几十个字，最多一百字，要精简，除非是要写报道。一般交代新闻的几个要素就可以了，有些可有可[FS:PAGE]无的文字，其实是介绍事件的背景，帮助人家理解。有些人不懂背景会误读信息。比如，“政治取向决定一切的年代已经过去”，你再点一下，这就是介绍时空的背景，很多国际通讯社也是这样做的。人类文明是相通的，很多台湾、美国、日本走过的路都一样，他今天在走的，可能是我们将来要走的。也有可能我们今天走的路是他们明天学习的榜样。 现在写文字有一个好处，有网络，资料搜集方便。我们以前要做卡片，我父亲就做了很多卡片，这类关于什么，那类关于什么，方便检索。现在多方便，打个关键字就行了，几箱卡片都不要做了。但是，这种思想、方向要有。要查严谨可靠的，或者是年鉴。 娌娌：您这次展览的照片说明是拍的时候写的还是后来写的？ 雍和：回过头写的，我觉得这也是纪实摄影的魅力之一。如果什么事情都被大家认得清清楚楚，全民都拿照相机了。很多人朦朦胧胧、一知半解、甚至一无所知的情况下把这些照片拍下，回过头突然发现，拍的这个点是非常重要的。照片说明这次这样写，拿到伦敦博物馆又是另外一种写法，可能更世界，更英国的眼光去写。所以纪实摄影有些是你理解之后去拍的，有些是意外的收获。有些照片今天拍了没觉得有什么，过了十年，却非常有价值。以前拍胶卷，有成本，拍得比较小心，想得比较多才拍。现在想得比较少，但是经验要比以前多得多。以前想得再多也没现在想得少更精确。经验很重要，要不断总结琢磨。 图片编辑与摄影记者：哥们、姐们够义气 娌娌：从日报的摄影部主任到《新民周刊》杂志视觉总监？这两种媒介对图片的要求有何不同？ 雍和：报纸强调时效，今天明天的，后天的再说。杂志更强调深度，会想得更远。我刚到杂志的时候没有自己的图片库，就需要事先做功课，打电话约稿，建立图片来源渠道。不像现在，还可以在网上直接购买图片。我觉得需要人脉，也需要建立图片源。 娌娌：您觉得图片编辑最重要的职责是什么？ 雍和：编辑应该是指派摄影记者的。发生了什么事，让摄影记者去拍。我以前和路透合作，图片编辑会告诉你，什么是需要的，大的很大，小的很小，这实际上是在无形中指挥摄影记者。而且有时候是一种情感的力量在指挥，因为他确实用得好。但这一切是基于：你很慎重地对待他的照片。图片编辑随意处理摄影记者的照片，这是摄影记者最反感的地方。你很认真对待，即使说他不好，能说出几条，说出照片的问题。那么，如果这个摄影师尊重自己，他会去想，去琢磨。但是一个好的摄影记者要会编辑，拍什么，怎么拍。 娌娌：国内目前专业图片编辑多吗？ 雍和：国内现在有很多找图员，我觉得如果能参与事前的策划更好。还有，图片编辑应该随时为记者提供善意的建议，还包括后勤的保障，比如文字方面我帮你联系。你是在为记者服务，同时也是在指挥他，但是让他觉得你不是在指挥他，而是为他服务：这哥们、姐们够义气，帮我一把，又找到一个点。这就形成良性循环。就算有时不到位，他也会理解原谅，毕竟任何人都是有感情的。所以首先是认真对待，尊重他。 但也有另外一种情况， 记者比编辑强。刚刚给我打电话的是解放日摄影部主任。他是文字出身，做摄影部领导，很多人怀疑，打击他。我和他说，你评论写得好，夜班头版做得都不错，只是对图片视觉方面不熟。你不是记者，是编辑，懂就可以了。欣赏古典音乐也是慢慢培养起来的，为什么一定要拉小题的才能欣赏音乐呢？交响乐一定要指挥才能欣赏吗？况且，评论写得好，有文采，有思想，有眼光，可以举一反三，把这些都运用到摄影上，多好！现在大家都非常服他了，他确实有水平，只是以前图像接触不多。 记者当然需要创造性的劳动，到现场很多事情需要自己判断，而编辑在[FS:PAGE]更大的框架上指挥记者。国外的记者出去，都会和编辑时刻保持联系。编辑会在后方建立一个服务的平台：搜索信息，提出忠告，寻找背景材料，寻找合适的人物、路线、注意事项。指挥方向，编辑要做好很难。 |
