玛琳·鲍德里亚：摄影节是中国人自己的事
玛琳·鲍德里亚，摄影师，专栏作家，杂志艺术总监。已故法国思想家让·鲍德里亚的太太。1945年出生于巴黎。40年前，还是学生的玛琳邂逅了时任巴黎第十大学教授的让·鲍德里亚。最近，玛琳在巴黎凱布朗利博物館组织了一场大型国际会议，主题是关于让·鲍德里亚深具个人色彩的非凡思想。
与太太“同行” 浙江摄影网：请问这是让·鲍德里亚的作品第一次在中国展出吗？ 玛琳：让的作品曾经在香港、澳门展出，大陆还是第一次。最特殊的是，这次是和他的太太一起来的。这也是我第一次来中国，感谢组委会，感谢我的丈夫。 浙江摄影网：这些照片是您挑选的吗？在您的眼中，让·鲍德里亚是一个怎么样的人？ 玛琳：这次展出的50幅作品都是我亲自挑选的。让是一个很简单、很纯粹的人，他从来不自诩为一个思想者，即使面对总统，面对渔夫、清洁工，他都一视同仁。其实让原先根本不拍照的，我是拍的。后来朋友们说：拍照吧。让说：那就拍一点吧！他其实并不想成为专业摄影师。我从一个摄影家的眼光去看，这些作品是有特别的东西。于是我建议他应该把自己的作品拿出来，让大家一起欣赏。在一次生日宴会上，让展示了他所拍的照片，结果就广为流传了。其实让完全不懂，他甚至把这些照片放在鞋盒里边。现在这些照片做展览，都是我在操办。这次是在连州展出，或许某一天这些作品会到日本展出，这个工作正在进行当中。
浙江摄影网：您能否为我们解读一下这些照片吗？ 玛琳：让认为，摄影不是你想要拍照，而是这个客观存在的世界让你去拍照。灵感和客观世界当中的任何一件东西巧妙地碰撞在一起，他们是一种快乐的共存。
关于展览 浙江摄影网：在这次展览上，您最喜欢哪些作品？请举3个例子。 玛琳：王宁德的《呼吸》（指王宁德的装置作品《呼吸》）是我最喜欢的。摄影师梦想着一种极光，一种纯粹的气氛。在这种气氛中，事物如同在真空状态下一样准确。在那个白色的空间里，随着时间的推移，头顶的光源忽明忽暗。你看着灯光，看着自己的影子，然后思考，我很喜欢这样的感觉。这个非常有创意的装置会让你思考：摄影师是用光来书写的人。 另外，我还喜欢塔卡的《诗山河考》，喻晓风的《混纺的确良》。这些作品让我充满无限的想象。特别是那些包起来的树，什么也没说，可能只是个隐喻，没有一个确定所指的意义。我不知道他要做什么，然而这可能正是它的优点所在。我的想象开始自由驰骋了。他们或是某种动物，或者像云，能让我想象很多东西，看你如何去看。可以从一种物体想象到另一种物体。图像是我们首先看到的东西，这是一个感官的，身体的运动，而不是一个理性的，分析的东西。我还喜欢很多，可如果只说3个，我就选这3个。
关于摄影节 浙江摄影网：您如何评价这个摄影节？ 玛琳：你们要用自己的方式去寻找答案，要找到一个属于自己的路去发展。别人永远不知道弱点，这个弱点由谁来判断，每个人的判断都不同，你们需要找到自己的发展方式。千万不要听任何外来人的建议，以免影响自己的判断。这个摄影节怎么做得更好，这是中国人自己的事情，你们要把自己想做的事情做出来，特别是不要听西方人的话，因为西方人根本不了解中国，根本没有资格来做最终的判断。什么是好的？什么是不好的？这只有中国人自己最清楚。要按照自己的方式去做，不要听外来人的建议。如果外来者受刺激，不能接受，这是个好事。
关于中国 浙江摄影网：您对中国的印象如何？ 玛琳：在法国的一本翻译中国的书中，称中国为“中央帝国”。中国有四五千年的古老文化，同时拥有先进的科技，既有光明的前景，又有深厚的历史文化后盾，是一个拥有巨大潜能的国度，能将过去和未来进行连接。我万万没有想到，会有这么多的中国年轻人对让·鲍德里亚的思想有兴趣，说明让的思想超越语言，超越词汇，超越文化的差异，我更加感受到鲍德里亚的力量。非常感动，这个感动是两方面的。 我觉得中国似乎是两个极端，一方面很古老，另一方面，又觉得中国很现代。这是截然相反的两个极端。我在连州呆了几天，没有太多时间逛街，但我找到了我的最爱：肠粉（笑）。 后记：从3号到达连州观看开幕演出到7号离开，年过花甲的玛琳·鲍德里亚的热情洋溢感染着身边的每一个人。志愿者们诧异于她孩子般的可爱，喜欢与她亲密合影，摄影家们也诧异玛琳对他们作品的欣赏。“你说她是真的对我的作品特别感兴趣，还是对大家都热情。”摄影师杨承德到最后还是略带疑惑。
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