当代摄影大师、我国著名摄影、电影艺术家吴印咸应桂林市的邀请,于1973年深秋来到桂林,参加《美丽的桂林》画册编采工作座谈会和摄影创作活动,陪同来桂的还有解放军画报社社长高帆、人民日报社著名摄影记者吕相友。我当时在桂林市革委会政工组报道小组工作,具体负责《美丽的桂林》画册的采编工作,有幸全程陪同吴老度过了难忘的半个多月时光。
娓娓直言,大家风范 1971年至1973年,《人民日报》、《人民画报》、《中国建设》、《中国报道》及新华通讯社等新闻媒体,先后以整版和数版的篇幅,相继发表了《桂林行》、《锦绣河山绘新图》、《美丽的漓江》、《漓江渔歌》等风光秀丽、图文并茂,具有诗情画意的摄影专题报道,给当时沉闷、紧张的社会氛围注入了一丝清新优雅的气息,引起了国内强烈的反响。如1972年7月16日《人民日报》以整版刊登《锦绣河山绘新图》画刊后,读者倪向阳来信说:“贵报以整版画刊,把祖国美好河山展示给读者,并着力刻画这美好河山的创造者,给了我们很大的鼓舞,希望今后多登一些这样的好照片……。”由于慕名来桂林的各国政要和中外游客不断增多,桂林市革委会政工组为适应对外宣传形势,决定编辑出版一本图文并茂的桂林山水画册,并征得外文出版社同意,由他们以多种文字出版,向国内外广泛发行。这是文化大革命以来的新尝试,在当时桂林的领导层和宣传界引起了激烈的争论。一位靠派性起家主管宣传报道工作的副部长,公然指责“这是搞复辟,宣扬的是风花雪月,是资产阶级情调……。”“要出画册就要多反映工农业……。”一位市委副书记指责编采人员:“为什么要拍漓江上的竹筏,为什么不多拍些轮船和汽艇?”他还振振有词地说:“几百年前用的是竹筏,现在还拍竹筏,哪里看得出社会主义的优越性。” 吴老在画册的编辑座谈会上,从现实生活到艺术创作,从桂林山水的特有品格到对外宣传的需要,做了颇富哲理的、精辟的发言。他说:“桂林山水、漓江风光是大自然赐予我们的宝贵财富,经过我们老祖宗千百年的营造,形成了现在美妙绝伦的山水风光,我们把它拍摄好、宣传好,引得越来越多的中外人士的喜爱和向往,就像我们的乒乓外交一样,会产生难以估量的积极的政治效应。”吴老还提到:“摄影是现实生活的反映,漓江两岸人民使用几百年的竹筏没有遗弃它,是因为竹筏就地取材,方便、实用、经济,又不会污染环境。人民喜爱的,我们有什么理由不去反映它呢?再从艺术表现的角度来看,小巧灵活的竹筏和山水有机地结合在一起,比例关系协调,显得和谐而有生气,加上云雾、水气和光线的作用,漓江就鲜活起来了,作为陪衬的造型美,我们搞摄影的人,应充分地表达和利用,挖掘其艺术创造力。”吴老指出:“随着社会的发展,漓江也会有变化发展,但这种变化发展不会像长江和黄河那样去发展大船,它还是回归自然清新幽静些好,这也是世界的潮流和人们的向往啊!”吴老也告诫我们,拍好人,把人拍得自然得体,把人的精神面貌反映出来是很不容易的,特别是和风光结合好就更加不容易,一定要多下功夫。 吴老的这一番从生活中来,尊重现实,尊重艺术规律的意见,给我们画册编采小组的成员很大的鼓舞,也得到了当时市委主要领导同志的赞同和支持。在外文出版社的积极配合下,《美丽的桂林》画册虽经多次反复,数易其稿,终于在1 97 8年初出版发行。它是文化大革命结束后,我国出版的第一部以山水风光为主的画册,用英、日、法、德、西班牙五种文字出版,印数万余册,发行到20多个国家。美丽的桂林山水使许多国家的有名之士和众多游人入迷,为以后桂林的对外开放及旅游事业的发展起到了积极的作用。
言传身教,一往情深
吴老来桂林已是第三次了,他对桂林的山山水水都一往情深,[FS:PAGE]当他听说近几年桂林爱好山水风光摄影的青年人越来越多,非常高兴,来桂林的第二天就专门看了我们为出版画册而收集的二百余幅照片。他看得十分仔细,对那些拍得好的和有不足之处的作品边看边讲评,使许多青年人听后都深感受益匪浅。 吴老有针对性的谈到在桂林山水摄影中,如何利用光线来处理好画面的气氛,而气氛又是通过影调来表现的。比如淡调与浓调(高调与低调),明朗调与晦暗调,强烈调与柔和调等,都是为了表现画面气氛。,吴老希望年轻的影友要多观察、多实践,利用不同的气候,如风、雨、云、雾、雪、霞,和清晨、傍晚、白昼、月夜等来表现独特的、多变的各种不同的气氛。特殊的影调气氛一旦和你要反映的主题有机地结合起来,就会使画面产生巨大魅力,释放出感染人的力量。 现场教诲,感人至深 在桂林开完座谈会,看完青年摄影作者的照片后,吴老就急于去漓江创作,他要用这次难得的机会,再次去领略漓江的风采。清晨,天还未亮,我们租了小船从兴坪驶向黄布滩,吴老已经是第三次在这里拍摄漓江了,但通过仔细观察,每一次选择的角度都有所不同。这时天下起了小雨,路很滑,我们都很担心,可吴老的兴致不减,他上岸后在江边选了一个以几枝新竹为前景的新角度,静静地等候着合适的光线和来往的小竹筏。在这漫长的时间里,吴老以漓江为课堂又给我们讲起了古人的画论,促使我们更好地学习先辈的丰富美学知识。 他说:“清代的王原祁在《雨窗漫笔》论画十则中有这样一段:‘看高下,审左右,幅里幅外,来路去路,胸有成竹,然后濡毫吮墨,先定气势,次分间架,次分疏密,次别浓淡。转换敲击,东呼西应,自然水到渠成,天然凑拍,其为淋漓尽致无疑矣。’王原祁的这段话总结了我国优秀画家创作构思和表现手法上的丰富经验,给了我们很大的启示。在摄影画面的构图中,面对着客观现实场景,在一定意图下把被表现的对象安排到摄影画面里,此时要周密地考虑到周围一切对象之间的有机联系,还要根据主题思想的要求,对于‘气势’、‘间架’、‘疏密’、‘浓淡’等作全面的细微的考虑,要‘转换敲击’一再地研究琢磨,以使画面的视觉形象更真实,更能清楚地被人们所理解,更好地突出主题。搞摄影的人要很好地学习祖国有悠久历史的国画优良传统,丰富自己的艺术知识,尤其是摄影的画面构图,可以借鉴绘画中适于摄影的造型表现方法,丰富摄影艺术的表现技巧,创造更生动、更完美的摄影艺术作品。”吴老以他渊博的学识和诲人不倦的精神,又一次使我们受到深刻教育。
吴老对后辈,对年青人十分关怀,对他们稍有创新和进步都给予赞扬和鼓励。如周桂清拍的《漓江烟雨》,陈亚江拍的《春到漓江》、《劳动交响曲》,温少瑛拍的《野炊》等,都受到吴老的肯定和积极的评价,并在全国影展的评选中为这些作品作了推荐。记得早在1963年第七届全国影展上,我的一幅作品《飞机灭虫》获得最佳奖,吴老热情地在1964年第1期《中国摄影》上撰写了《好在构思与技巧》一文,对这幅照片作了详尽的艺术分析,称赞这幅作品是“内容好、形式好、技巧高的摄影艺术作品”,使我受到很大的教育和鼓舞。
吴老特别注重摄影工作者的人品和艺德修养,他殷切期望年轻的摄影工作者要做自律和团结的模范,不要自满,艺无止境,要学人之长,补己之短。他赞赏陈亚江同志刻苦创作、钻研技术的精神,更赞赏他待人热诚、乐于助人的作风。1994年初,陈亚江的专集画册《桂林胜境》准备出版,吴老虽已94岁高龄,但还嘱我代为作序,并一定要加上这样一段话:“……更令人钦佩的是陈亚江同志待人谦和热诚,许多中外摄影家到桂林创作,都得到他热心引导和体贴入微的关照……。”如今,吴老已经离开我们6个年头了,亚江也已去世4年多,追忆往事,他们的音容笑貌仍历历在目,使我不禁感慨万千,特作此文作为永久的纪念。 |
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