对话宋婧：艺术与生活永远在一起
编者按：《行走中国-宋靖摄影作品展》给大家带来的不仅是宋教授的80余幅作品，更重要的可能是影展中一场对于摄影认识的交流与碰撞，现将主要问题整理如下，以飨影友。
艺术表达苦难背后的美好与诗意，形式感也重要 问：如果说弗兰克的《美国人》呈现的是“开放、批判”，萨尔加多呈现了“苦难”，您的作品想呈现给读者手中的是什么？ 宋靖：不管是弗兰克的批判，还是萨尔加多的沉重，实际上他给我们是一种内心的力量。西方文化认为，人生来就苦难的。但是我们不应该被苦难压倒。萨尔加多拍非洲，孩子那么瘦骨嶙峋，但你还能感受到一种诗意，一种人类的美好东西，这是我们艺术家要表现的。艺术作品可以让我们感动得痛哭流涕，而不是让我们窒息、绝望。 中国有很多优秀的纪实摄影师，他们以其强烈的责任感使命感，揭露和批判现实，这是值得赞美的，但作为一名教师，我更愿以一种安静、平和的心态去关注生活，看我周围的人事。也可能是女性摄影家的一个特质。我一般用标准镜头，站在客观的角度，希望呈现一种比较开放，比较厚重，希望被接纳的一种心态。通过自己的身体力行，让我的学生尊重普通百姓，赞美生活中的一些积极向上的东西。摄影需要批判精神，但同样也需要有发现美的勇气。 萨尔加多作品《美国人》
萨尔加多作品
宋婧：对一个学视觉的人来讲，我已经看不了毛病特大的照片，即不考虑色彩、构图、光线的图片。如果形式都没有，我觉得内容很难表达好。所有人第一眼看的都是你的形式，然后再看内容，是否言之有物？ 而内容就是自己对生活的认识。这次展览的第一站照片，很多人可能不会选择这张，但是我把它放在画册的第一张。我觉得这张照片涵盖了生活当中所有的东西，上帝创造这个世界的最初时刻，就有天地、水、空气、植物、动物、人。接下来做什么？我的画册接下来告诉你，关于人物的、关于环境的，等等这一切。而所有这一切，都基于我对生活的认识。
宋婧：我觉得摄影的技术手段和匠气一点关系都没有。萨尔加多摄影作品有匠气吗？他的风格是非常鲜明、唯美的。他拍的金矿、把人当成一个元素，所有的东西都有一种形式感。我们说钉鞋匠、打铁匠，匠本身就是一种手段制作，他们可能指那种打磨得很厉害的，过于雕琢的作品。 另外，这可能跟人的审美感觉有关。有的人一拍就匠气，有些人再怎么琢磨出来的东西都不匠气。这是人的品味问题。同样一个人，有的人能拍出他的玉树临风，有的人拍他的放荡不羁。这和作者有关，和被摄对象无关。所以我不太赞成这个观点。
宋婧：题材是让很多摄影家感到困惑的问题，但是我一直没有这个困惑。我认为艺术和生活是永远在一起的，只要我活着，就有永远拍不完的东西。摄影对于我的感觉就是一种生活，就像呼吸，必须是自然、均匀的。而不像游泳，憋着气，很不愉快。我没有条件关心拍摄大事件，但我能看出身边很多的变化和感动。当然，这可能和我立足拍“非决定性瞬间”的摄影理念有关。
宋婧：快乐！绝对是快乐！我不主张那种痛苦之中磨练的东西，那是人生的磨练，人生磨练之后通过艺术带给人的是什么？不应该是痛苦，应该是一种快乐。只有你最痛苦的时候，才渴望那种美好，通过艺术表现出来，人们才会产生共鸣。摄影人不要把目标定在成名成家，希望用摄影带来名和利，付出和收获不成比例。我觉得应该问：摄影能给我带来什么感动，怎么能让我们心情更好，怎么能让我们更热爱生活，这是摄影最根本的东西。我们做出来的东西要愉悦大家，让大家更热爱生活，我们的终极目的是快乐。艺术是一个手段，是释放我们情感的一个媒介，不要把他束之高阁，否则就没有意义了。
搞艺术要热爱生活，否则死路一条！ 问：今天观展的有很多学生，代表学生问个问题。真正决定一个摄影大师的，是他们的思想、精神、价值观，我们应该如何培养学生这方面的素质呢？通过行走？通过阅读大师？ 宋靖：这可能涉及到学生的拍摄方式。我让学生多观察。第一，要观察生活。首先要有能力观察，观察到生活中你觉得有兴趣的。然后深入地去体会，感动也好、冲击也好，让你有欲望用摄影的手段记录下来。这是我对纪实摄影的三步要求。
宋靖：这需要慢慢训练。首先，你还是要把摄影的技术学好，怎样观察光线，怎么构图，怎样表现色彩，这些要做训练。第二，不要去拍主题特别大的。拍一些别人设计好的东西，你怎么给他表现好。举个例子，橱窗。杭州是个大都市，所有商家的概念都在那里表现出来，那是个艺术品，包括色彩搭配、光线布置，包括那些材质，都是精心推敲的。你能不能用你的眼睛看到那些美好，如果看到了，你怎么把他表现出来。建议你拍一些具体的东西，这特别容易出效果，一出效果你就有积极性，今后你就有动力去拍摄。 浙江摄影出版社郑幼幼、王猛对此文有贡献，感谢上述两位及现场提问学生
宋靖部分作品
宋靖部分作品
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