要歌唱，不要唱歌------[陈有为]

(来源：中国摄影报 作者:陈有为)

    应该说他有他的“腔调”，但如果这种“腔调”无时不在，屡试不爽，那就成了“匠气”，摄影师由此就成了模板化复制世界的工匠。

    大约两个月前，我在某咖啡馆和一个女歌手闲聊。唱歌是她的副业，她经常去田间地头为广大农民朋友表演。我听过她唱歌，也能够想象面对一大批并不懂音乐的人唱歌大致会是什么样子。我跟她说：“我并不喜欢你唱歌的腔调，有太多的炫技，而这些和真实的感情表达并没有太大关系，而是一种‘匠气’。长期形式意义上的演唱，会无形中降低一个人歌唱的品位。”音乐来源于情感的抒发和宣泄，歌声从内心中飘逸出来才会打动人，也才会有真正意义上的情感共鸣。然而，我知道，这对一个歌手而言是困难的。

    由歌手的腔调，我想说说摄影师的腔调。其实有腔调并不是一件坏事，独特的风格、格调、语言、思维也好，都是一个成熟摄影师应该具备的，不成熟的摄影师才没有属于他自己的观察世界和表达自我的方式。然而，过于强烈的“腔调”主导的摄影，恰恰会蒙蔽掉世界原来的样子，也阻碍摄影师的创造。所以我们要警惕艺术创造中的“匠气”。

    我有个自己很喜爱的摄影师，据我有限的阅读，他的摄影可以归于“寓言式的摄影”。他的照片画面中，场景几乎是一律的荒凉飘渺。来到这个场景中的人和物的来历也是神秘并且可疑的，这使得他的画面很像中国古代的神话或者寓言。寓言也许更合适一些。这些图片不以图片本身的信息取胜，而是以寓言的形式，使图片和现实构成一种对应关系，使画面获得现实里所容有的最大信息量。应该说他有他的“腔调”，但如果这种“腔调”无时不在，屡试不爽，那就成了“匠气”，摄影师由此就成了模板化复制世界的工匠。

    还有另一类摄影师，他似乎没有腔调，世界在他眼中的样子从来都是他初生时看到的那样，突兀而新奇。他信任自己的相机，他的相机会取代他的眼睛去观察世界。在他的画面里，没有摄影美学的那一套教条，构图是随意的，焦点是乱跑的。偶尔他的画面也是令人侧目的，直觉化的攫取，儿童式的天真。其实他也是有腔调的，这是一种狡猾的“匠气”。

    无论如何，艺术创作中的“匠气”是我不喜欢的，这种匠气发展到极致，就是单调、乏味，精致而有末日气息。真正好的图片，不是按一次快门所得，而是要用长时间甚至一辈子的时间去拍的，决定因素在于摄影师的内心艺术存储有多少，摄影师的内心是否博大充盈，是否对这个世界有真实的情感，和不枯竭的想象。

    摄影要更多挖掘直觉的力量，而每一次摄取的瞬间，都是摄影师和世界的一次交换，如果你的心里空荡荡，世界就给不了你有价值的东西，所以你只能唱唱歌了。