我的“创意”摄影课----[陈黎明]

在德国一所设计学院学习视觉传达专业时，我曾问过我的摄影教授：“为什么我们不可以开设一门创意摄影的课程？”我同时打开电脑，展示一段时间以来自己运用摄影元素制作的“创意”影像。教授随意浏览了一番，继而用奇怪的眼神看着我回答：“创意摄影？这是一门课程应该起的名字吗？创意是可以教的吗？我想，你在任何一所学校都找不到这样的科目吧！”看着我瞠目结舌地发呆，这个德国老头笑了：“创意从来都不会写在课本中，我的创意是我自己的，你不可能学得到；同样，你来到这个国家，在这里生活、学习，因在这里感受到的一切所带给你的创意，也是我不可能复制的。”接着，教授指着我的“作品”问我：“这个人为什么插上翅膀在飞？他和你有什么关系？为什么会有座城市浮在半空中？这样的画面对于你有意义吗？你是在摄影还是在制作科幻电影海报？”看着我的迷惑和愁眉苦脸，老头拍了拍我肩膀说：“其实没有那么复杂，去了解你的生活，好好思考，你会找到答案的。”

    过了几日，教授给了我们一个题目：“Raeumlicher Perspektive”（空间透视），你们可以去拍建筑，也可以拍人物；尝试选取对象的不同部位拍摄多角度的画面，然后将这些带有不同透视感的影像在软件中自由拼贴合成，组成一幅新的画面。其中最重要的是对拍摄对象的选取，其次就是最后的组合效果，既要表现出拍摄对象原本的特征，还要有不同的视觉感受。”下课前，教授专门对我说：“所谓创意摄影，不是凭空想象的，最好的创意还是来自于前期的摄影。好好去体验吧！”

    利用一次外出的机会，我将这次课题的对象对准了法兰克福的空港。几番寻觅，找到了两处最佳的空间，机场地铁的购票厅和机场进入地下停车场的衔接大厅。我仔细回想教授的说明，采用拍摄全景照片的方法，与之不同的是，每当转动云台拍完一圈后，我会以水平线为起点，按照云台上的刻度有规律地向上仰角（继而向下俯角）继续拍摄。360°全景照片得到的是在一个视平线基准上的超宽度影像，而我的做法得到的是全维度的球面全景。在后期制作上，如果只是严丝合缝地将拍下的数张影像拼合，无非是得到一张超大的全景照片，而我要做的，是进行有选择的错位拼贴，在一定程度上改变场景的透视关系，甚至组合出一些奇怪的图形隐藏在看似合理的透视结构中。

    回想起来，这次摄影经历并不算是有突破性的创意创作，但绝对是一次空间想象力应用于摄影手段的绝佳体验。人类受限于观察的角度，对于日常所见的一切事物已成为习惯，甚至禁锢了想象的思维，这次课题的目的，也正是希望打破这种观察的局限。尝试利用多张透视角度的合成，提醒我们，其实观察事物还有很多种角度和方式。正如教授所说，创意不是使用软件在拍摄后期将各种元素拼凑出来的，而更应该是将现实生活中常见画面重新解构，重新结合，打破人们日常的视觉经验，引发对于生活新的想象力。
  我就读的这所德国的设计与艺术学院，每年入夏时的学期终了，学校都要举办为期三天的年展，展示各个科系专业学生的优秀作品。每到此时，大家相约穿梭在城市中的各个校区，观看作品，大开眼界。无论是传统艺术还是现代设计，无论是精致的手工艺还是前卫的多媒体展示，这些海量的作品中绽放的创意真是令我们咋舌，但相比之下，亚洲学生们的作品要显得保守了很多。

    回到国内后，每每观看展览，也会为国内艺术界的创意而欣喜，但总会觉得有清晰的脉络可循，这种感觉在观看带有创意性质的摄影作品时更为强烈。第一是感觉这个创作群体中的人数太少；第二，总是能在作品中寻找到别人的影子，不去谈论是否模仿，但是借鉴和被影响的痕迹总是时常出现；第三就是创意摄影所表现题材的面还是太窄，并没有完全深入到生活中，大多还停留在探索创意之于摄影的表现形式上。

    回想起德国摄影教授对于创意观念的那番话，我不禁有些感慨：国内的孩子们相比德国的学生来说，接受教育的方式过于沉重了。德国小学生的课程只进行到下午1点钟，剩余的时间完全由自己支配，他们可以进行大量的课外活动，在各类的游戏中去体验社会，去观察生活，这种潜移默化的作用对于孩子来说非常巨大。高中时，德国的学生不以上大学为唯一目标，进入职业学校学习各种职业技能的年轻人非常多。这直接锻炼了学生的独立思维和动手创造的能力。在德国学校学习之初，我甚至会鄙视德国学生对于石膏或是静物的基础造型能力很差，但到了实际动手完成一项综合项目时，我们中国的学生要么想法幼稚，要么动手能力不强。在展览中观看同学的作品时更能体会到，这些作品完全没有什么流派的风格限制，自由奔放，天马行空，却又有着现实的创作根据。德国艺术院校的学生在一年中会参与各种艺术、设计节，体验大量的实践项目，与其他学校和团体的同行进行广泛的交流和学习；国家给予优惠的政策扶植自由艺术家、摄影师，鼓励艺术人群的活动；无论是德国、西班牙、法国还是别的一些欧洲国家，总能在各种博物馆、艺术展厅中见到大群学生的身影，展示前人丰富精神成果的殿堂也是这些国家新一代学习的课堂。而与此同时，我们的学生长年背着沉重的书包参加的是各种补习班，做着针对高考的试题。这极大束缚了他们的创意思维，当这些孩子们真正产生了想要创作的冲动时，却痛苦地发现，太多别人作品的影子充斥在脑海中。

    无意于比较中国与西方在培养人才方面的优劣，但就创意思维的自由上来看，我们要打破的禁锢实在有太多，这需要整个社会的参与，也需要不断地有更多的人群投入到创意拓展的舞台中来，一次次地用自己的观念、技术、创造力去改变流派的、应试的、标准化的学习模式，冲击固有陈旧的思维方法。所以说，创意摄影人不仅仅有着与众不同的创作动力和快乐，其应该肩负的时代责任也是巨大的。