| 似乎“全民皆摄影记者”的时代真已到来，除了微博上大量“有图有真相”的自发民间记者，还有不少纸上媒体开始采用一些没有摄影记者到现场、只有现场民众用自己手机等简单摄影器材拍摄的照片或者视频截图，甚至有的新闻摄影记者也开始使用iPhone拍摄——他们在器材和通讯上的优势渐渐失去，只好如此迁就新的传播方式。 影像话语权的民主化，到底是好事还是坏事？新闻摄影已死，有人因此嗟叹，尤其当许多新闻和纪实摄影师也开始使用“观念摄影”式的拍摄手法来应付变幻莫测的现实的时候。 但是，也有一些坚持传统纪实摄影的摄影师仍在顽抗，他们独立于新闻摄影的即时性，因此面对网络和影像饕餮者的趣味时可以从容许多。比如说一众玛格南图片社的摄影师，其中有顽固者也有新变者，前者如寇德卡和萨尔加多，后者如德巴东、马丁·帕尔。而更可贵的是还有许多“影像行动者”，他们寻找着影像介入现实的新形式，不轻言纯粹与超脱，比如我将要谈到的香港摄影师秦伟。 W.H.奥登有一首名作《美术馆》,当中有云：“他们从不忘记：/即使悲惨的殉道也终归会完结/在一个角落，乱糟糟的地方/在那里狗继续过着狗的生涯，而迫害者的马/把无知的臀部在树上摩擦//在勃鲁盖尔的《伊卡鲁斯》里，比如说/一切是多么安闲地从那桩灾难转过脸/农夫或许听到了堕水的声音和那绝望的呼喊/但对于他，那不是了不得的失败 |
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