摄影师望月久谈日系范儿摄影风格
| CPANET：您是否知道，您在中国很受影友的关注，有很多粉丝说了，在某个地方见过了望月久先生，然后就记下了他，您作品刊登在中国许多杂志上，中国摄影朋友对您还是很认可的。作为中国的老朋友了，也多次来到中国，对中国摄影的现状有什么了解吗？
望月久：不知道自己如此受关注。对中国的摄影看了很多，也听了很多，中国人都有一个很厉害的照相机，但是大家对拍摄手法不是很懂，每次碰到我，就是说让我教他们拍照片，每次去一些地方摄影的时候，都会希望开一个讲座，传授摄影的方法。我来中国的目的，就是想要通过照片加强中日之间的文化交流。
CPANET：刚才说了中国每一位摄影人的手里都有一台非常好的相机，但是这些相机大多都是日本生产的，日本是一个相机生产的大国。在日本摄影界来讲，日本是相机的生产大国，相机的使用，是否能牵引或者影响摄影者创作的发展吗？机相机和人的之间创作的关系是什么样的？ 望月久：是有关系的。日本的照相机是世界第一，日本摄影也应该是世界第一，但是日本的尼康、佳能公司花了很多的钱，研究怎么制造好的照相机，但是对于照片的文化投入很少。日本佳能、尼康本来应该花很多钱培养更多摄影家，他们没有这么做。但是在中国可以用佳能尼康的钱来培养摄影家。 CPANET：可以，这样就可以少做几台照相机了。 望月久：反正中国是人口大国之一，也是世界上最大的市场，如果在日本做不了的，咱们就可以在中国做。 CPANET：我们当然希望将中国的摄影人，中国的摄影技艺提高很多。最好是世界第一，是我们骄傲的事情。 望月久：照相机热卖，摄影家也要配合起来。 CPANET：日本还是要赚我们的钱。 望月久：跟这两个公司没有关系，我只关心文化。
CPANET：望月久老师用的是什么相机，通过传统的胶片拍摄到新的数码相机拍摄，这种转变，对您的拍摄有影响吗？ 望月久：对我没有影响，不管是数码相机，还是胶片相机，拍摄照片的时候心情是一样的。这两种相机之间的不同，就是拍完之后后期制作有所不同。 CPANET：关于这次争议最多的也是后期制作PS的问题，在日本出现这种问题的话，您们是用什么态度面对或解决这样的问题？ 望月久：我们的比赛本来就是不接受用电脑制作过的照片，这两种比赛会分开的。用电脑制作的就是电脑照片，自然的就是自然的，一开始就是这样的。 CPANET：分类比较明确。 望月久：日本整个国家和国民都不认为，在电脑上制作过的照片是好照片。如果商业的话，完全可以用电脑制作过的照片。比如汽车公司的照片，都是先拍上车，背景是合成的，如果去现场照的话，会花很多的钱，这是商业的。日本人对于这方面自然拍摄的照片和通过PS制作的照片区分和明显，这种意识很明显。这次中国摄影家协会，国展和国际展是分开的，我觉得这样很好。国际展是同意用PS，就是电脑制作过的相片。如果这次再划分详细一些的话，看起来会更加的方便，评选的时候也会更加方便。
CPANET：您会对自己的照片ps吗？ 望月久：只会用这个来调色，照片来暗了或者太亮了，就是色彩方面的。 CPANET：不会移花接木的？ 望月久：对。 CPANET：望月久老师拍过很多的风光摄影照片，在日本也拍过一些作品，也在中国拍过作品。这两个国家的风光作品，他更喜欢哪种风格？ 望月久：都不一样，日本国家很小，风景也很小，虽然很小，但是也很美。中国的风景会比较大，比较宏伟一些。都是很美，就是味道不一样。拍日本风景照的时候，会拍的很细，因为风景本来就很少。拍中国的风景，拍的很细的话，就是比较难拍，要有更大的想象，更宽广的想象才能拍出来。所以中国人的心胸很宽广，就像我拍摄的风景一样。 CPANET：怎么体现中日两国摄影之间的差异呢？ 望月久：具体文化方面没有差别，但是用照片来做生意，是有很大的差别。在日本，光靠照片是挣不了钱的。但是在中国拍照片的人，已经坐上奔驰的了。 CPANET：在中国做照片坐上奔驰的人，未必是靠摄影而坐上奔驰的。 望月久：就是拍商业照片的，做广告公司的人，可能赚的比较多一些。 CPANET：对。 望月久：日本的摄影家很努力的在拍照片，以拍照片为生，如果没有钱的话，还是会去拍照片。如果一定要说中日照片文化的差别的话，就是这一点。就是他们即便没有钱，三顿饭变成两顿饭也要拍照片。但是中国把摄影当成纯粹的摄影职业的是不太多。所以，可以理解中国的摄影家，为什么没有倾注所有的精力。因为在中国光靠拍照片，挣不到钱，因为没有钱，所以拍不了照片，还是要做别的事情。
CPANET：我想问一下望月久老师，回归到自己的作品上来讲。因为现在中国的年轻人，尤其对日系范儿的作品，非常感兴趣。理解所谓的日系范儿，就是色彩非常的淡雅，小精深，长焦距，淡淡的感觉。您怎么认为这种风光摄影的表现手法，您认同吗？ 望月久：我不知道。不知道中国年轻人这么喜欢日系范儿。拍摄手法来说，以小见大，以小景见大景，才是最流行的摄影。 CPANET：在日本也是这样的吗？ 望月久：是的。用一张照片表现不了自己的整个作者的心情。一般来说，就是一张大的照片，加上五张细节方面的照片，六个照片的组合来欣赏。 CPANET：一般来讲，摄影是瞬间的艺术，就是单幅作品，他认为组照式的，就是五六张作品来表达。尤其对于艺术摄影包括风光摄影，是不是一种好的方式？ 望月久：中国人都是以一张照片来规定一切的，关于风景照的话。 CPANET：日本不是这样的吗？ 望月久：在日本，仅靠一张照片是说明不了实力的。一定是要全部组合起来来看。 CPANET：这个组合是一个以什么组合？故事性的组合还是什么样的？ 望月久：靠自己的心情，以自己的心情为故事来拍，比如说拍风景的话，就是想怎样去表现，因为每一个摄影家有不同的表现手法，就有不同的形式。 CPANET：张数有没有限制，五到八张，还是十二张？ 望月久：没有。张数没有限制。如果说是杂志的话，有六页，就是放四张照片。如果说是一个影展的话，可能放三十张照片都可以。 CPANET：影展，就是这样比赛的，一个人的作品放三十张都没有问题。 望月久：对。日本也有像我们现在这样，用一张照片决定的，但是另外有五张照片组合来决定的。 只有看了组合起来的照片，才能看出来这个摄影家的实力。比如说拍同一个地方，心情不同的时候，也会有不同的表现手法。所以说，比如有做好几次的影展，或者一次影展放很多的照片，最后做成摄影集，这才能显示一个摄影家的实力。 CPANET：刚才说的三十幅作品里，或者做成摄影集来展示，是作为摄影师实力的表现方式。还是说，在日本，就是像我们这样打比赛，也是拿三十张照片放在那里给评委看，实力是这样的？所有的都是三十张吗？ 望月久：有一部分是一张，有一部分是五六张。 CPANET：在日本，对于中国摄影人来讲，就是风格很多样的，也有传统的那种人，也有表现张狂的人，比如说荒木经惟等。感觉到日本摄影体系来讲，太多元化了。您是怎么看的？在日本故有传统的摄影人，比如说望月久老师的摄影受欢迎还是荒木经惟的摄影欢迎？ 望月久：最有人气的还是风景照。一般人还是喜欢风景照。一般的公司要做日历的话，都会用风景照的。如果说拍人物照的话，会涉及到侵权的问题，肖像权。 CPANET：刚才所说的风景照片，比如说东京大学的图书馆当中，很多的原创作品。 望月久：也不是说风景照，所有的照片，大学可能不会这么做。但是东京都的美术馆，佳能的展览馆都会有，所有好的照片都会收藏。不仅仅只是风景照，就是所有的照片。美国的美术馆也是会收藏的。 CPANET：关于色彩的问题，我曾经听过日本的老师谈到，日本对于色彩的管理，因为我知道，色彩管理的系统，大部分是来源于日本，包括我们的打印，爱普生的打印，很受摄影师的喜爱，对色彩的控制非常严格。但是我听课的时候，日本摄影师说中国摄影师对于色彩调整太大了，现在流行的低饱和度的照片，在中国很有市场。在日本的话，对于色彩的是基于客观、自然的把控。但是反过来看，日本的日系范儿的作品，不是很客观，不是很真实。一个小女孩的照片是很朦胧的，是淡雅的，上面蒙了一层白沙的感觉，您怎么界定色彩真实的还原的？ 望月久：日本就是很自然的。不会PS。 CPANET：那么色彩调整到低饱和度，这种照片您喜欢吗？ 望月久：我不喜欢。我喜欢色调比较生的。不是小色调淡淡的照片。色调很深的。拍风景照的时候，也会有颜色很浅的照片出来，但是不会通过电脑来调。如果说调色的话，一定会赚更多的钱，但是现在这种事情不会做，所以我现在很穷。
望月久：从事摄影行业35年了，不想轻易的换自己的创作风格。 CPANET：这个现象很奇怪，国内一直在讲创新，包括摄影师也在不断的突破自我，突破限制，您为什么不想呢？ CPANET：您的创作的灵感或者动力来源于哪里，又不想每天突破，来自于内心的修炼吗？ 望月久：心情每天在创新。拍出来的照片没有太多的改变，但是我自己的心情每天在更新。遇到风景的一瞬间，对这个风景的感情是关注的。 CPANET：手法是不会改变的？ 望月久：碰到风景的时候，相遇的时候，邂逅的时候，那个心情最重要的，那个很有趣。会去见很多的风景，邂逅很多不同的风景。 CPANET：但是在中国，我们就倡导影友拍自己熟悉的，拍自己身边的事物，这样才可以获得更多好的机会和好的照片。您这样，到处各地的跑，拍不熟悉的风光作品，对创作会有什么影响？会驾驭的好吗？ 望月久：拍摄会更加容易，不会很难，因为心情会变得不一样，会变得很新鲜。如果说不去别的地方，没有新鲜心情的话，才会觉得拍照片是一件很困难的事情。 CPANET：看来适合当徐霞客。 望月久：到中国之后，感觉照片变成技术上的活了，但是我不觉得拍照片是技术的事情，是心情的关系。 CPANET：刚才说，中国的很多影友问相机怎么弄，就是因为拍摄手法没有创新？ 望月久：我说的是电脑制作的技术，而不是相机的相关的技术。就是到了中国之后，技术方面的活变得很多，最好的照片，是看不见技术，将技术掩盖掉，才是最好的照片。主要从这个照片上，看到摄影师的心情，以及人生观、世界观。
CPANET：这个话很抽象。 望月久：跟中国人懂不了，日本人都懂了。 CPANET：只可意会不可言传的意思了。 望月久：看到自己这么多年拍的照片，觉得自己的人生就在这里。就是照片是我生命的全部了。25岁开始拍的照片和到70岁拍的照片，手法不会有改变。但是随着年纪的增长，想法会有变化，表现手法会有变化。 CPANET：您的说法像中国的绘画，就像齐白石大师一样。 文中图片为望月久老师摄影作品 (本网记者：徐静) |
