蓬皮杜的摄影收藏--------[姜纬]

        6层高的乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心（Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou），坐落在巴黎拉丁区塞纳河右岸，不远处就是闻名遐迩的巴黎圣母院。

　　上世纪60年代末开始，法国政府对公共艺术机构进行了改革，降低门槛，希望借由政策的调整，使艺术审美不再只是“小众”活动。作为国立现代艺术博物馆，蓬皮杜中心的馆藏十分丰富，收藏的作品形式不仅包括许多绘画与雕塑，还包括各类图像摄影、实验电影、新媒体艺术等，以及20世纪以来的工业设计与建筑设计。这是蓬皮杜中心“去精英化”的特征之一，即脱离传统造型语言，从多学科出发，不仅关注艺术作品，也关注艺术思潮在现实生活与社会发展中的投射，并尽可能突出两者间的渗透和互动。

　　蓬皮杜中心的摄影收藏始于中心启用的上世纪70年代。法国大思想家罗兰·巴特在1977年指出传统摄影术难以逃脱“两大悖论”，他说：“有时候人们过于升华摄影，将之定义为‘摄影艺术’，但这一称呼本身就是在否认摄影是一门艺术；有时候人们又过于强化摄影的功能，将之视为新闻报道的手段，结果却是被拍摄之物又因此具有了某种魔力。”艺术家苏珊·拉封（Suzanne Lafont）则更进一步对摄影的传统功能提出了质疑，她认为当代摄影不在于“为世界归类”，而在于“找到摄影与这个世界的新关系”。因此，为了区别于传统摄影，彰显自身眼光和风格，蓬皮杜中心通过收藏这个方式来关注当代摄影的特殊性。

　　比较普遍的观点认为，当代摄影将摄影视为一种概念创造，而非技术产出。这正如贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）的图像，他们俩以传统手法拍摄工业建筑，再从审美与纪实角度加以处理，他们的作品影响了整整一代人。辛迪·雪曼则探讨大众媒体下人们的行为及行为的解读，其视觉效果在于影像的叠加。当代摄影的另一个特征，即作者普遍抛弃或轻视技术层面，只将摄影技术视为实现其艺术计划的步骤之一，比如索菲·卡莱（Sophie Calle）的创作方式，将摄影过程交给专业摄影师完成，然后再亲自对这些图像进行处理。南·戈尔丁则使用自动对焦相机和普通彩色胶卷，通过复制底片，以叙事和自传的方式进行创作。也有一些艺术家将彩色摄影当做纯造型素材，将之与绘画结合，形成了特定的显著风格，比如杰夫·沃尔、让-马克·比斯塔芒特（Jean-Marc Bustamante）、皮埃尔和吉尔（Pierre et Gilles）等人。

　　在我看来，蓬皮杜中心的摄影收藏体现了当代摄影的三大方向：对峙现实或升华现实的纪实类摄影，与电影接近的叙事性摄影，以及绘画与摄影术相结合的视觉作品。这些方向呼应着蓬皮杜中心的认识和抱负：怎样认识摄影，怎样区别于其他美术馆的收藏系统，怎样去运用各种方式充分利用好收藏品，怎样影响和服务观众，等等。

　　蓬皮杜中心的摄影收藏也关注着中国当代摄影。自1989年的《大地魔术师》（Magiciens de la Terre）展览之后，中国摄影作品就开始受到了重视，女摄影师慕辰是第一个进入蓬皮杜摄影收藏系统的中国大陆艺术家。