文/张驰 不久前，在Ⅶ图片社10周年纪念日即将到来之时，图片社创办人，战地摄影师詹姆斯·纳切威(James Nachtwey)突然出走，引起摄影圈一阵哗然。尽管纳切威并未公开讨论离开图片社的原因，但外界普遍认为这一举动出于对图片社扩张行为的不满。就在此前，两届普利策奖获得者，美国纪实摄影师拉里·普莱斯(Larry Price)也因其供职的代顿每日新闻报（Dayton Daily News）大规模裁员毅然离职，以示抗议。 数码摄影的进步让每个人都成为了摄影师，而微博等新兴媒体的出现，更使得每个出现在新闻现场的人都拥有了成为报道摄影师的机会。摄影师，尤其是新闻摄影师的日子慢慢变得难过。但无论是和那些徘徊在Ⅶ图片社核心成员之外的年轻人相比，还是和那些面对裁员不知何去何从的新闻摄影师相比，纳切威和普莱斯都不会对自己的未来感到迷茫。 纳切威的大名在摄影圈内几乎无人不晓，离开图片社之后的他成立了自己的摄影工作室，并独立处理自己的拍摄事项。普莱斯也一样，他目前手头拥有IBM、奥林巴斯等商业客户，同时也为纽约时报、《商务周刊》、美国《国家地理》等杂志供图。“简单说，我还是打算继续拍照片。我有自己的行业地位，我不是刚刚入职的小伙子，用不着从头再来，我比他们幸运。” 1982年，英国泰德艺术馆总监艾伦·波尼斯在接受媒体采访时曾说，“想在泰德展览你的作品，你必须是一位艺术家，而不仅仅是一位摄影师”。虽然这句话迅速引来不少批评，但对当下报道摄影圈来说似乎颇有价值。当每个人面对同一场景都能得到相同的照片时，哪张照片更让人青睐将不再取决于画面内容本身，而取决于受众对拍摄者的了解，取决于拍摄者的定位、运作、市场推广等附加因素。这些差异决定了一张照片究竟是某个路人的撞大运，还是摄影师长期摸爬滚打在新闻第一线的结果，同时还取决于摄影师和图片社之间的关系。 在一个人人会摄影的年代，摄影师应该何去何从？这个问题并不难回答。如果我们想想在一个人人会唱歌的世界里歌星如何生存，我们就能找到答案。 民间音乐爱好者即便能写出一两首好歌，就算离开唱片公司和经纪人的包装制作，也依旧逃不开网络歌手的名头。运气好点，才华多点，可能自掏腰包出专辑，然后落个“小清新”的头衔。当歌星除了唱功过人，还需要包装、炒作，甚至还需要一点点绯闻。而如果报道摄影师希望自己成为摄影行业的明星，让作品获得更多接触受众的机会，首先应该让受众对自己产生兴趣，就好像歌迷追星一样。 没错，社交媒体的出现，让尼尔·曼德(Neil Monday)这样的人可能凭借一张照片出名，但最终关于发现号航天飞机最后一次太空飞行任务的图片故事，依旧来自专业报道摄影师。当摄影师抱怨社交媒体出现将他们和普通人放在同一起跑线时，也应该看到社交媒体如何让更多人知道自己身份的可能。 阿历克斯·索斯(Alex Soth)是最早接触社交媒体的摄影师之一，通过博客分享自己的创作经历，也分享自己的生活，并和网友交流。他在玛格南的个人介绍处留下这样一段话，“我热爱拍摄照片的过程，东游西荡，随意拍摄。对我来说，这就像一场演出。而照片是这场演出的证明。”我更愿意相信照片就是演唱会上的一首首歌，而他正是在我们的欣赏过程中奠定了自己的明星气质。 如果让比喻继续，我认为每组图片故事都是摄影师的一支单曲；每本摄影书，都是摄影师的一张专辑。我们通过一组组图片故事，一本本摄影书见证了摄影师的功力和眼界。当然，从一个摄影爱好者的角度出发，摄影师尤其是报道摄影师更不愿意被当做庸俗的流行歌手，游走在危险边缘的他们，散发出的更像是属于摇滚歌星的气质。 |
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