| 文/胡希 在2011中国·丽水国际摄影文化节看到一个展览，先不评价作品的好坏，单说影展开头用大大的字号提示着：请距离画面1.5-2米观看为宜——人家在照顾我们这些观众的感受。 对于观看各类艺术、文物等展览，大家听过语音导览，用过放大境，还有工作人员从旁解释……摄影展相比起来，已经够简化，再加上有些展场因陋就简，给策展人和摄影师留下可发挥的余地本就不大，若想与观者达到互动，让观者真正“品味”作品，达到更好的展出效果，那只有创新再创新。偌大的展场，一句简单的观展提示，也仅此一家做到。 展览毕竟是传播方式之一，于摄影亦如是。在变着花样布置的时候，观者的感受应该是被重点考虑的吧？在有限的空间、有限的展期里，如何让一个摄影展最大范围地传播，让更多的观众欣赏它、记住它，并非易事。大多数策展人和摄影师都明白“展览不只是挂在墙上”这个道理，关于策展人的专业化要求也在业界讨论由来已久。 话说回来，看展览也是有学问的，前文提到的“距离”算一个。想起年初看的一个影展，有一幅照片近看普通，无意间回眸远看却发现画中人的唇边缀着一轮红日，光韵笼罩着人物，那样的情绪是近处无法获得的。为什么有的照片要放大到占满整个墙面，为什么有的却只是底片大小，为什么有的自屋顶悬挂下来，为什么有的要用灯箱，为什么有的用液晶屏，为什么有的只放两三张，为什么有的以拼接的方式，还有那些起到烘托作用的“附件”都有什么来头…… 有很多为什么，可是，我们通常只看到摄影师的名字、标题、一小段文字。如果只是这样，和看画册有什么区别呢？ |
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