创新影展评选规则[杨成顺]

文/杨成顺

    建立一个科学合理的规章制度并且不折不扣地去参照执行，是干好一切事情的可靠保证。为使我国摄影事业健康发展，紧跟时代步伐，有关摄影行为规则也必须与时俱进，创新思维，科学发展，而作为行业权威的影展（赛）规章制度的建立，对摄影事业的健康发展起着举足轻重的作用。因为在某种意义上影展影赛胜出的作品在一个时期内就是向导、是风向标，具有潜在的感召力。所以影展影赛的规则制定其意义非同小可。笔者建议：

    一，在摄影作品类别上力争准确界定，要有科学性和贴切性，力避似是而非和模棱两可。具体可分三大类：

    1，纪实类：在光学镜头成像的原图中可以全部也可局部剪裁利用，但在剪裁后的画面上不得有任何的添加和去除成分，同时不排除艺术元素的呈现；

    2，艺术类：也就是常说的作者思想意识以及审美情趣表达的作品，但前提必须是光学镜头所呈现的影像，提交作品的画面呈现不得随意涂鸦，不得无中生有，不得移花接木，否则有悖于“摄影”本意，只可以适度的色介、亮度、光比度等辅以微调，切不可过度调整！同时不排除纪实元素的呈现；

    3，创意（数码）类：在摄影作品的载体上可以随意发挥自己想象，可以移花接木，可以无中生有，但在作品名称的称呼上不得和摄影艺术作品混为一谈，不得称之为摄影艺术作品，否则，有损“摄影”二字的本质属性。

    二，创新作品表现形式，以最大限度呈现作品的信息量和作者的综合素质能量，在提交参展（赛）作品的正面下边或右边，注明作品题目和适当的（100字左右）文字简述。这样一来起码有几大利好关系：

    1，有利于评委尽可能多地把握作品信息，客观准确地把脉作品，实践证明，图文结合是最佳的呈现方式和最好的传播效果；

    2，美化画面，图文并茂，不拘一格，提交图片的有效尺寸仍按有效画面长边核定；

    3，考量和锻炼作者综合索养，摒弃摄影人四肢发达头脑简单的被笑谈；

    4，弘扬摄影文化的博大精深，深度呈现作品的意思表达，只会拍不会写，只会摄影不会文字已不是完整意义的摄影家了，摄影已空前普及，全民摄影时代已成现实，小学三年级就有摄影比赛活动了；

    5，图文并重也利于审阅提交作品的把握度，如果文字表述和画面呈现风马牛不相及，东拉西扯不着边际，评委就有理由怀疑作品是不是作者亲为，也可在打分上给以折扣。

    三，限制提交作品的张数，每位参赛者只提交四张作品最为合理，多少人参赛就知道有多少张作品，一来减轻评委的工作量，一来减轻参赛者的负担，一来缩短评选周期，一来压缩废片的库存量，一来提升作者对自己作品的甄别力。

    四，创意（数码）类作品只提交组照，每组不少于4张，不收单幅作品，旨在避免一时兴致而为地碰运气，重在显示数码高手的综合艺术运作能力和逻辑把握能力。

    五，评委要适当考量纸质作品在后期出片时的参数差别，不能以色彩光、鲜、亮为考量重点，应转变思维方式，以题图、文图呼应合理顺畅、明确、图片焦点清晰构图合理等要素为重点考量指标。

    六，提交作品的方式主办单位可供多种供选择，如光盘，专用电子邮箱和QQ等，并提供规范的电子表格。

    附记：一个时期以来特别是近阶段，发现部分会员创作行为奇妙地发生变化，没有把心思放在拍摄创作上，而是几个人一起通宵达旦地趴在电脑桌子前，不是筛选和相互交流图片，是几个人变着法子，绞尽脑汁，利用电脑技术在挖空心思地进行“摄影创作”。笔者认为，这是摄影创作的悲哀！如没有节制地长此下去，摄影将有被完全异化的可能。笔者坚信：摄影家的本能是把日常生活中稍纵即逝（含常见）的事物，利用相机借助光学镜头以光线为墨汁把眼前所见精准地转化为不朽的视觉图像。这才是摄影家的操练！