摄影的尊严在于纪实--[孙琳琳]

2011-12-9 14:18| 发布者：cphoto| 查看：923| 评论：0|来自：中摄论坛

摘要：摄影从诞生以来就为人类观察世界、记录历史提供了第三只眼睛。“照相术随处可用，它可以把我们人类社会生活中值得回忆的情景、我们的光荣、我们的欢庆、我们的灾难......一件件地记录下来，并把它们遗留在历史档案中 ...

摄影从诞生以来就为人类观察世界、记录历史提供了第三只眼睛。“照相术随处可用，它可以把我们人类社会生活中值得回忆的情景、我们的光荣、我们的欢庆、我们的灾难......一件件地记录下来，并把它们遗留在历史档案中。”（法·作家拉肯厄恩斯特 1856年）。由此可见，摄影用于记录和保存可视物的实际意义在其摇篮时期就已经被确认。摄影作为直接的、容易被理解、接受的世界语言而广泛传播。英国批评家约翰·伯格曾说：“照片不是对现实的翻译。它们自现象中引用。”正因为摄影没有它自身的语言，它引用而不翻译现象，人们才会说，镜头不会说谎。

　　如今，“一个"影像泛滥的时代"正在滚滚而来”（舒阳《新摄影？》），影像的泛滥首先会使一些既有的东西受到冲击。信息时代，影像泛滥于世，而我们对影像的了解似乎并不与影像的生产速度成正比。电脑的广泛应用， Photoshop的后期制作，挪用、摆拍、窜改等等，造成影像的粗制滥造，乱七八糟，各种各样的东西拼接在一起美其名曰“艺术品”，摄影的严肃性越来越少，艺术家的门槛也越来越低。中国摄影艺术的发展越来越表面化、符号化、商品化。更甚言哉：摄影艺术有逐步走向泡沫文化的趋势！

　　突然想到了多年前听到的一个伊斯兰寓言：一群人拼命地淘金似的往前走，恐怕自己会落伍，错过最美妙的事情。但是，一个老人总是有意的停下来，大家问他“为什么停下来呢?”老人说：“我要等一等自己的灵魂。”因为这个时代太快了，信息太快了，所以粗制滥造很容易，这个时候灵魂就容易丢掉，摄影的本质就会被遗忘在角落里。

　　众所周知，优秀的摄影作品，除了具有相应的摄影表现力外，其意义更体现在为历史留真、为人民留影的宏大层面，体现在对于时代和社会的热心关注与真实记录层面。摄影的本质决定了它的力量寄托在时间之中，它的尊严来自它的纪实，这也许就是一些名作之所以经过大浪淘沙的洗礼最终能够流传百世的主要原因吧！

　　摄影大师路易斯·W·海因，最为关注的是劳动者、手工业者、童工以及恶劣的工作条件、超长的劳作时间、难以承受的工作强度等一切由于工业文明带来的不文明现象。他把许多反映社会进步与改革运动的重要事件和人物摄影相结合，他的作品不仅吸引了公众的视线，并引起各方面的注意，最终导致正确的秩序和法规被建立起来。比如当时十分严重的童工现象，先是引起社会各方面的重视，后经过多方面的努力，使得美国国会修改了劳动法，严格限制使用童工。

　　兰格拍摄的《漂泊的母亲》，就是通过照片的方式，让全体美国大众都了解了当时在那个很少有人驻足的地方还存在着这样一些需要关心、爱护、援助的人群，促使政府采取有效措施避免或减少类似悲剧的发生。这幅作品是二十世纪最著名的摄影作品之一，它意味着苦难，揭示了底层民众的艰难处境，以及他们是怎样为了生存而挣扎而奋斗：它也是当时席卷全美经济大萧条的一个真实缩影。

　　尤素福·卡什，凭借着在第二次世界大战期间，为当时的英雄首相丘吉尔拍摄的一张肖像而在国际上一举成名。在《温斯顿·丘吉尔先生》这幅享誉世界的传世之作中，我们看到了一位带领英国人民抗击侵略的英雄，看到了他绝不服输的勇气，也看到了他对法西斯的憎恶。一位沉着、坚定地反法西斯领袖形象出现在世界的面前。有人形容肖像中丘吉尔的神态犹如一头被激怒的狮子。正是这幅摄影作品的诞生以及在媒体上的广泛传播，激发了为反法西斯浴血奋战的前方将士和普通百姓的斗志和决心，英国军民更是备受鼓舞，它起到了非同寻常的宣传效果。

　　自由职业摄影人、北京“四月影会”创办人之一李晓斌，用手中相机纪录中国的社会变革，其摄影作品《上访者》被认为是中国纪实摄影最早的最具代表性的作品，被中国国家博物馆收藏。他说：“我的照片应该让时间和历史去说话。30年前拍的东西，它还在路上，还被历史检验，如果我的照片有进入历史的可能，作品如果比自己的生命还长，是非常有意义的事情。我的摄影理念是不依附任何意识形态，摄影对我来说就是一个记录工具。用摄影谈艺术是别人的事，和我做的摄影没有关系。我觉得当代艺术强调的是灵性与天才，而现在做观念摄影的人天才极少，蠢才极多。”

　　摄影师周海婴，他的镜头总是直面受压迫的底层人，贴近当时的真实生活，他拍摄的《难民》系列，原汁原味地反映了解放前上海滩上五更寒的凄厉，反映了底层人的社会状态和生存环境，作品闪烁着人性的光辉。周海婴说：“我经历过旧社会，对社情民意比较敏感，抓拍中有解放前的难民和乞讨者，也有解放后的所见所闻。我不为"猎奇"，只希望它证明时事。”

　　创造这些“精品”的摄影家都是以自己独特的眼光审视生活，并善于从历史潮流和生活流程中汲取创作的灵感。摄影家所面对的历史与人们是共同的，但他们却能看到别人看不到的、表现不出来的东西，有着自己独特的观察力和创作理念。正如法国电影评论家巴赞所言：“摄影与绘画不同，它的独特性在于其本质上的客观性……外部世界的影像第一次按照严格的决定论自动生成，不用人加以干预，参与创造。……一切艺术都是以人的参与为基础的；唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。”因此，摄影的尊严在于纪实。

　　作者简介:

　　孙琳琳，现就读于西安美术学院摄影系研究生

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