创意与想象力[姜纬]

短短几个月，2011“伯奇杯”全国创意摄影大展就能够征集到数以万计的作品，这是和中国摄影家协会、广东省摄影家协会，以及佛山南海大沥镇政府的传播、宣传和组织能力密不可分的。我们在中国摄影报或中国摄影家协会网看到很多摄影活动，即便如此，我也并不认为这些活动太多了。影赛和影展，其实都有积极的一面，完整健康的摄影生态，必然要有大量的人与物去参与、投入，而且需要长时间的热情维护，只有在这样的基础上，我们才有可能真正发掘出优秀的作者及其作品。

        我觉得本届“伯奇杯”创意摄影大展非常及时和有必要。首先，从某种意义上说，我们的思想、创见处在一个非常开放和解放的时期，多元化的中国摄影需要高质量的创意作品。第二，创意作为文化产业在我们国家已得到广泛认同，得到了政府和社会各界的支持和推动，作为城市或区域经济的支柱产业来发展，也已经有一段时期了，这是重要的大背景。如果在创意产业的“草创”阶段启动，我们征集到的作品是不会如意的，但积淀一段时间后，这个评选和展览可以说是应运而生。第三，正好借此机会检视一下我们的创意摄影现状——其整体水平到了怎样的程度，什么地方还有待提高。

        作为评委，我个人对评选结果是比较满意的。摄影的物质性在所有视觉艺术门类里是最明显的，摄影每一次的重大变革和发展都与科技生产力紧密相关，因此，从这样的思路去说，摄影本身有着无数的可能性。从作品来稿看，确实有一部分作者，已经非常自如地在实践摄影表达的种种可能性，得奖作者的思想境界、视觉素养、造型艺术能力，各方面都很清晰地体现出来了，他们的技术水准也是比较完善、比较成熟的，我觉得这是很可喜的现象。

        这几年我做摄影评论或者担任评委工作，非常强调“想象力”。有些作品明显看出有“创”没“意”，或者有“意”没“创”，也有一部分是既没“创”也没“意”。我认为，无论拍报道、风光或者肖像，其实都与想象力分不开。宽阔的想象力对于摄影师的创作及摄影展示是非常重要的。当然，想象力不会一蹴而就，不是希望有就能够有的，这和包括本届创意摄影大展在内的诸多摄影活动是有关联的，关键是这些活动能否在想象力培育和鼓励方面下足够的工夫，这值得我们思考。

        想象力还涉及可操作性，我在观察和言说创意摄影时会很强调操作性。因为以现有的技术手段，能不能把头脑里的想象力制作出来、发挥出来？这是一个要紧的问题。就具体作品来说，我对杨洋的《动物之家》（请见本期5版）青睐有加，为什么？很重要的一点，就是作品的完成度，包括足够的、一贯的影调、构图、气息。很多摄影作品都在探讨人与自然的关系、人与动物的关系，但好作品不多，想象力不够丰富，虽然通俗易懂也没什么不可以，但是作为创意摄影，表达力、想象力应该更丰富一些。《动物之家》符合了我个人对摄影创意或创意摄影的理解——作者把动物置于和人一起生存的环境关系里，这个立意在表现的时候不落俗套，有比较完善、统一的技术手段去加以实现，作者的想象力还得通过一定的篇幅得以呈现出来。《动物之家》，还有吴军的《我的生活》，是典型的“去语境化”作品，作者自觉地经历一个使文本的言说“陌生化”，并由“陌生化”再到“重新熟悉化”，即“重置语境”的认识过程，这是不同于写实风格摄影的创意。也就是说，理想的创意摄影很少把力气花在既定事实上面，而是关切和提炼视而不见的内容，并且要促使这些内容进入到不同寻常的语言、表达和认识之中，那里内在地具有一种思维的推动力。