| 文/姚东 中国摄影报11月8日和12月9日分别刊发署名“李念”、“杨东”的文章，就“主题先行能否拍出留下来的好照片”的话题展开针锋相对的讨论，颇有些意思。笔者的观点是，且不论主题先行结果怎样，这样的思维方式和摄影方式对于作品最终的呈现乃至其价值均会产生不良的影响。 就像鲁迅先生所说的不同的人看《红楼梦》会有不同的感受一样，好的摄影作品也会让不同的人读解出不同的意味来。如果强加上一个主题来拍摄，最终出来的照片便不能形成多义性的传达，只能说某一层面的意思，就像为一些照片加上一个“主题鲜明”的文学化标题一样。在这种情况下，事先确定的主题也会因为手法相对单一而影响其传达。比如以幸福生活为设定主题去某地拍摄，且不说当地的人们是否生活普遍幸福，您寻找到的拍摄对象在日常生活中或者那一刻是否有幸福感都不好确定，您事先想到的以暖色调表现他们的生活场景或者直接定格其笑容的方式，真的是幸福写照么——恐怕只能算作自我认定的一种图解。图解式照片会因为其传递信息的有限性而用途单一，也会因情感表述的单调甚至虚假而传播力不强，更不用说留不留得下来了。 结合某些主题摄影活动之类进行拍摄，如果作者不能带着独立视点，只求吻合主题以博取荣誉，其作品除了成为宣传品或者某种概念的图解外，应该没有其他更多的价值。新闻照片中，图解式的处于最低层面，于整个摄影作品的评价也应如是。 至于杨东文中提到的区志航和侯登科的摄影方式，笔者以为，侯登科的“麦客”只是他选择的一个题材，单从题材来切入，是谈不到其作品普遍的思想光辉的。同样，区志航的“俯卧撑”也只是其一种影像符号，同样具有这个符号的他的两组作品《景·观》和《那一刻》，主题更是有明显区别的。 还有，事先的构思和主题先行并不是一回事儿。构思是为了完善自己的影像表达，而主题先行是为了某个完成某个主题而自觉设定图式——带着这样有些功利的想法，又能拍出什么有价值的照片呢？ |
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