柯达的传奇与摄影的梦想---------[孙慨]
摘要：那个标志性的黄盒子和大大的“K”形字母，成为几代摄影人关于理想与信念、激情和梦想的连带物，渗透进了血液和灵魂，不可分离。 2012年刚刚开始，美国华尔街日报的一则报道，就阐明了这个年份与摄影史不容忽略的 ...
那个标志性的黄盒子和大大的“K”形字母，成为几代摄影人关于理想与信念、激情和梦想的连带物，渗透进了血液和灵魂，不可分离。 2012年刚刚开始，美国华尔街日报的一则报道，就阐明了这个年份与摄影史不容忽略的联系已经发生。美国伊士曼柯达公司准备数周内申请破产保护。消息说明这家已有131年历史的摄影胶卷业巨头仍在做最后的自救努力，但柯达的陨落已不言而喻。更深一层的意义在于：摄影的胶片时代，在21世纪不长的十几年时间里经受了怀疑、担忧、默认后，终于走到了无奈接受的地步。“彻底”地被抛弃，或许会因少量专业摄影师的执著而延缓一些时日来临，然而数字时代的摄影，早已无暇顾及曾经由胶片赋予它的光辉岁月。 柯达之于摄影的传奇，不是一个，而是一个接着一个发生；不是偶然，而是契合着其自身的发展逻辑以及社会需求、历时百余年的必然。如果说，乔治·伊斯曼在1884年与发现了理想的制作感光胶卷的物质（赛璐珞）的古德温之间那场输掉的官司中，多少包含着一些“借鉴”后者成果的意味的话，那么以后的一切基本都保持了柯达创造的独立性，而另一些后来与之并肩者，倒是屡有“师法”柯达的痕迹。当软质的胶卷在19世纪80年代替代了易损难存、操作繁琐的玻璃干板时，“让照相变得像用铅笔写字那么简单”的愿望已经由柯达实现。当1美元的“布朗尼”小巧相机诞生后，“你来按快门，其他的一切事情由我来做”这句摄影史上最经典的广告语，已经脍炙人口。摄影从有钱和有闲包括有权阶层迅速地渗透到平民大众的寻常生活，从神秘高傲的专制姿态到亲切平和的民主载体，从艺术的自诩到娱乐的消费，柯达一路过关斩将，所向披靡，令一个个曾经坚固的堡垒猝不及防又不得不无奈接受。在20世纪最后的10余年之前，柯达始终处于辉煌期。不夸张地说，柯达生产并输出的不仅仅是机器、材料和技术，而是文化和人类关于视觉呈现的想象力。 摄影术诞生于法国，最先风行于欧洲，但成熟的摄影文化的建立，却是在美国。20世纪摄影大家名匠云集美国，并肩拓殖、携手繁衍的美丽景象，与完善的美国摄影工业必然存在一定的联系。20世纪60年代，柯达的综合销售额已经突破10亿美元，全球员工超过7.5万人。当约翰·格林成为第一个环绕地球飞行的美国宇航员时，柯达胶片记录了他以每小时17400英里的速度穿过太空的反应。柯达在谋取商业价值的同时，早已成为美国文化的一部分，输出到了世界的各个角落。仅在中国，柯达彩印店的数量在20世纪末就达到了8000余家，这个数字是肯德基的10倍，麦当劳的18倍！那个标志性的黄盒子和大大的“K”形字母，成为几代摄影人关于理想与信念、激情和梦想的连带物，渗透进了血液和灵魂，不可分离。 柯达之于摄影的改变，是商业利益主导下的艺术、社会风尚和大众民主之变。从19世纪末到20世纪末的百余年，摄影之于世界的改变有多大，柯达就占据着这种改变中的影像获取、显示传播与分享等一大半份额。 20世纪70年代设计出全球首台数码相机和回放系统的柯达，曾因担忧胶卷行业的冲击而对此技术雪藏，当竞争者后来居上时，柯达已经回天乏术。如今的柯达已然垂垂老矣，人们不再依赖于它，只有少许的怀旧和感伤。这让人联想起此刻如日中天的苹果，终有一天也会迎来日落西山的那一天。一项技术、一个产品、一家企业，与人一样都是有生命的。 技术以商业增值的目的得到不断的更新和进步，艺术因着这种进步也发生着同步的变革，但是艺术发生不断变革的目的又是什么呢？在有柯达伴随的岁月里，摄影从技术到风格、从身份到地位、从艺术品位到社会影响力，一直在寻求变化并不断地发生着变化。具体而言，从成像的时限到画质的清晰度，从真实性的体现到艺术感的接近，每一次的进步或变化，其背后都有技术革新的作用，而每一次技术上的突破，又促使影像品质和艺术感以及影像价值评判标准的调整。今天，柯达以结束自己使命的方式，向摄影提出了这样的问题：摄影到底需要什么？摄影还将会有怎样的梦想？摄影始终在追求真实，也在矢志不渝地祈求或自我标榜为艺术，但所有技术上的革新和工具、手法上的创造性突破，与此一种目标的实现，到底是越来越接近还是越来越疏离、越来越遥远了呢？摄影到底可以怀有怎样的梦想？摄影到底能够实现怎样的梦想？也许，在回答这样的问题之前，我们首先需要问：柯达之后有了苹果，苹果之后，又将会有什么？ |
