对于一个过去的年份来说,我推荐的应该是2011年度出版的有关无关摄影的书,事实基本也是这样,只有两本除外。一本是《落差-经受摄影的考验》,它是2007年出版的;还有就是这本《步步为影-数字化语境中的图像传播》,黄文著,2008年12月,中国文联出版社。 我笔墨的重点放在了这本书,我是一个怀旧的人?不尽然。每个人看书或者干点别的什么都会掺杂个人喜好,我喜好它是因为这几年它一直放在我的案头。这是理由吗? 其实,案头的书很多,大多不是摄影。它之所以得以留驻,在于它的梳理和启迪——对数字时代的影像从材料到观念的变化。诚如我们所看到,数字化已经深入到我们每一根发梢,办公室与上班的路上,旅馆与正旅行的途中,或者电邮,或者拍摄,它无处不在,数字化与摄影的密切交集,更是互相已经分不清彼此。但是,鲜见数字化影像的系统研究。这本书,为本身为数不多的中国摄影理论著作上加入了重要成分,也为摄影人尤其是新闻摄影人对这十年来的数字化影像变迁提供了观看平台。 作为观者,在这本书里我读到了四个字“视野、情感”。 本书著者黄文是国内为数不多的具有国际视野的摄影实践与理论家,其自身经历实际上就是一部数字化影像变革的缩影,从最原始的数字相机到今天其所经管的数字化平台,从荷赛的纸制照片评选变革到国内的电子化评选。中国乃至世界的影像数字化过程中的点滴,尽在其笔头道来。 让我感动的是作者对于影像数字化的全方位观察和内心情感的蕴含,“LOMO摄影者们随时随地,毫不犹豫地拍摄,通过自曝或者偷窥的方式抗拒正统的行为,更多是一种在面对社会压力时释放内心焦虑的努力。只不过与传统LOMO摄影相比,数字化LOMO摄影的过程更加痛快淋漓,肆无忌惮。” 这本书,值得摆在案头,时常翻阅。 更多的好书: 《落差-经受摄影的考验》,<法>于贝尔·达弥施著,董强译,广西师范大学出版社;(达弥尔融现象学、符号学与精神分析一身,这本书是他对摄影与电影的研究成果汇集,电影没有取代摄影,意义是分析性而不是历史性,当然本书较为晦涩难读。) 《江河移民》,晋永权著,上海文化出版社;(本书深具文人气质和人文情怀,附录的内参或移民文本分析使得本书陡然厚重。) 《掌镜上海》,雍和、姜纬著,上海文化出版社;(雍和,新闻摄影者的身份,社会学家的职责,上海乃至中国三十年来的变迁,浓缩在这里。) 《纪录片也要讲故事》(第二版),<美>希拉·柯伦·伯纳德著,孙红云译,世界图书出版公司;(希望掌握流媒体动态摄影技术的摄影人而言,本书带来的不仅是方法。) 《一个村庄里的中国》,熊培云著,新星出版社;(一个村庄的命运折射出一个国家的近百年来的波折,城乡不平等起源、乡村民主,对故乡的情愫更是对国家的期盼。) 《旅行的意义》,<美>理查德·保罗·埃文斯著,王一凡译,中信出版社。(听从内心的召唤,我应该无数次上路,但我还是坐在这里,你呢?它告诉你怎么做更好。) |
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