今年济南国际摄影双年展上，有一个名为实验展的单元。参与该展的大多是中国的青年艺术家，他们通过多样的影像媒介形式，多元的作品内容，以及对传统影像展现空间的打破，以文献、图片及光影和展示媒介的交错，呈现一组组丰富且具探索性的影像实验。
展览现场图：
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那么问题来了，他们在实验什么？
图1
图1是由成都A4艺术中心策展人李杰所策划的展览“未知的旅程”中的幸鑫作品《吾与浮冰》，艺术家在长江源头取了一块冰，并用各种办法保持它不融化，以最快的速度将其带到上海的长江出海口，最后把冰放在自己胸口，漂浮在东海之上，慢慢融化。照片在艺术家的行为中只起到记录作用，为观者呈现整个行为的发生过程。而纵观“未知的旅程”这整个展览单元，李杰所挑选的艺术家大多运用到了出走这个行为，他们都离开自己原有空间和身份，与外界进行对话，图像在他们行为中扮演的角色大多相同：作为行为的记录。
图2
图2是杨晨的视频作品《好日子》，长度大约7分钟，全程拍摄机位固定，画面远景处是一片正被拆除的房屋，近处则摆放着一只玻璃杯，杯中半满的水里游着许多小鱼。伴随着背景音乐“好日子”、工地机器与建筑倒塌的声音，有人在画面外开始向杯中慢慢扔进糖块，水里的小鱼在糖密度不断升高的水中逐渐失去抵抗力，甜蜜至死。据杨晨所说，远景正被拆除的是他以前的家，而背景音乐则是拆迁现场所放的。家园被摧毁，走向好日子，整个作品中充满了甜蜜的矛盾。
该作品位于海杰策展的“甜蜜的，太甜蜜的”的展区之内。海杰在展览中提出了一个日常政治的问题。整个展场展墙都被刷成了暧昧的粉红色。“让人一进入就陷入扑面而来的温暖暧昧气氛，浓浓的甜蜜本身就会让你失去反抗力。”海杰说。
图3
图3是实验单元中唯一的外国艺术家的参展作品——马丁迪尔鲍姆的《地产之中国》
图4
图4是台湾艺术家姚瑞中从2010年开始着手的项目“海市蜃楼-台湾闲置公共设施抽样踏查”在济南摄影双年展上的呈现，在这个项目中，姚瑞中与台北艺术大学美术系和师范大学美术系的学生一道，踏查全台湾的闲置公共设施，这类设施在台湾有个专有名词，称为“蚊子馆”，姚瑞中与学生们在持续近五年的时间里，为蚊子馆拍照，并且汇整出四百多个案例。项目经由媒体的报道，引起了台湾政府的关注。政府指示各单位进行调查，要是在一年内蚊子馆不能被活化，则需考虑拆除。整个项目是一次集体的行动，勾勒出台湾社会的荒谬现状，体现了“错误政策比贪污更可怕”的事实。图像在姚瑞中手中变成了介入社会的媒介，他提出问题，并通过集体的力量让问题在更广的范围中被关注，被思考。
图5
图6
图6是现任教于天津美术学院摄影系的高岩作品《青年当代艺术家案例》，作品以图文形式出现，每张图片下面都有一段解读。这些图片非常普通，而解读图片的文字却写得“头头是道，看上去像真的一样”，初看后让人分不清这些图片究竟是日常照片还是画廊中的艺术品，只有看过高岩的作品叙述才知道被他的文字给捉弄了。原来这是他从网上下载了他人拍摄的日常照片，并通过艺术评论的方式赋予它们全新的意义。高岩做这组作品的目的是通过图像固有的多重解读性来提问今天的艺术价值体系：究竟如何评判一张照片或是一件艺术品的价值？写艺术评论是为了什么？它的必要性究竟在哪里？
图7
图7是留法艺术家马翀的三张作品，它们全都是用iphone自带的360度全景功能拍摄的照片。这些照片画面非常诡异，从上往下数第二张照片中碎片般的行人，第三张中连续的云彩，诸如此类的断裂信息都是拜数码时代高科技器材的强大功能所赐。话说我们从未质疑过古人山水画中的散点透视，而看到这些照片（这无疑是相机拍出的照片），我的第一反应便觉得那是错误的图像，仔细想想，如今的技术已经可以让人们轻易在一张照片中捕捉下不同时间与空间中发生的事情，那么这个时代的图像生产与逻辑是怎样的？
图8
图8并不是摄影作品，它是一个摆在现场的装置。后方是一面镜子，置于镜子前方十几厘米的则是一块木板。
图9
图10
