尽管2014年第五届济南国际摄影双年展的主体活动已经结束，但展览还在继续。 张照堂，台湾近半个世纪以来最重要的摄影家，对推动台湾摄影文化的现代性转型起到了关键性的作用。在这次双年展上，张照堂山东工艺美院与众多慕名前来的摄影人坐在一起，不上课，不演讲，只分享。 其实，有关这次分享会的文字很长，在这个刷屏看世界的时代，要想让一个人耐着性子看上个几万字，确实有些难度。我试着抽丝剥茧，将此次分享会的精华部分编辑整理。本文还配发了两张照片的小样，可以看出张照堂在当时拍摄时候的一些状态；耐心看到最后，是张照堂讲述了两张照片背后的故事，还是蛮有意思的。 我 1943年，我出生在板桥，那里是距离台北30分钟车程的一个小镇。父亲当地算是个有名的医生，所以家境尚可。我初三的时候，父亲为奖励我的大哥考上大学，买了一台相机。我动起念头，时常找大哥借出相机去拍照，我与摄影的缘分也从此开始。 一 懵懂之间，没有什么技术，更不知什么理念，看见自己觉得有意思或感动人的场景，就按下快门。1959年我进入高中，参加了摄影社，当时最大的动力找到借口可以溜出去拍照，可以不用一天到晚念书。摄影社的老师叫郑桑溪，他是台湾非常有名的摄影师，他带我们到各个地方去拍照，拍完以后互相讨论。他把我们拍的东西投送给台北摄影学会参加月赛，我有几张照片居然也入围了，那是很大的一个鼓励。 我们在那个年代拍照，在构图上做得好一点，把人的情感表现得好一点，那样就够了，不需要太多的背后思考什么信息或者社会意识，那个年代在我整个摄影生涯中是最为纯真的。 二 1962年到1965年，是我读大学和当兵的时间。这段时光，成就了我摄影的第二个阶段。大学的我，思想与中学时完全不同，我的摄影也发生了根本转变。台湾的60年代初还是一个禁忌时期，很多东西不能拍、不能发。所以“现代”就变成艺术创作者的另外一条出路，它虽然在一种禁忌下，但还是可以得到一种自由解放。 那个时候，很多的现代思潮进台湾，包括现代主义、超现代主义、存在主义等，我们年轻人当然很受吸引。那个时代的文学、诗歌、音乐、绘画蓬勃发展，也深深地影响了我的摄影。我开始理解摄影是跟我们的生活、人间的观察、各种不同的都有关系；与音乐、诗都有关系。我也好像成为了那个时代中“现代派”中的一员，拍出来的照片也就非常不一样，既不像我高中时候那么规矩，也不像沙龙那么老调，也不像台北摄影学会那么纯粹的写实。我的作品变成三不像四不像，有点像现代剧的一个剧照，或者某一种梦幻中影像的再现。那时候我跟郑老师也开了影展，引起很大的争议，当时很多摄影界的人都不明白我在拍什么，展示的作品违反了他们过去看照片的既定思维，可我觉得那样表达才比较能代表我自己的声音。喜欢我照片的人反而不是摄影界的朋友，是绘画界的，是文学界的，因为他们觉得那样的东西跟与他们的思想和表达是契合的。
三 逐渐地，我觉得有点疲乏了，像某个在重复的程序。今天做了第50张，看到跟第一张没什么差别，所以我就停下来了，没有什么必要再那么继续下去了，在那个年代我要表达的感觉已经够了。大学毕业，我做过广告摄影师、新闻摄影记者，都比较短暂，直到在台湾的中国电视公司开始参与一些专题节目的制作，我再次找到了摄影的新契机。
我有机会到各个地方去拍人们的生活、拍小村镇的故事、拍一些老艺人的故事、拍民间民俗节庆的画面，这些都是我喜欢的。当我的摄像工作结束之后，我会把相机拿出来拍。这一干就是10年的时间，我后来展出的许多照片也是在那段时间拍下的。这时候看到的东西跟大学时候的完全不一样，围墙之后的校园里面，雪道很多现代、新鲜的知识，但是没有真正触碰到现实的生活。这并不是说大学中有关摄影的想法有什么不对，但我就是认为不应该再复刻以前的想法、做法，现在我的周围就是这个样子，那么我就应该在这样的环境中进行创作。因为有这样的机会，我做了很长时间，在电视台待了13年，做了很多节目，也留下了很多照片。
继而进入到香港投资的超级电视台，我开始领导一个16人的团队制作各种纪实报告类的节目，由此我深入地接触到了许多禁忌题材，如军中人权、同性恋、社会边缘人群等，在拍摄制作这些专题时，我也会抓紧机会拍摄照片，这段时间，我的摄影内容中出现了许多写实的、纪实性的题材。这个伴随着我职业生涯的阶段，也可算作是我摄影的第三个阶段吧。 四 第四个阶段也是自然而然产生的。当某种拍摄风格坚持下来后，我又开始思考，是不是还能有别的表达方式？是不是还可以做出改变？。我可能不像过去拍那样比较直接的面对面参与，也许稍微保持一点距离，带一点疏离的味道，在拍摄时赋予更多的想象，不是那么直接地看到什么拍什么，而是不太清楚要讲什么，似乎是未知，又好像一切已经呈现于前，它有各种可能，但是它没有一个很确定的可能。这样的转变似乎回归到我以前在大学时候的某种拍摄感觉，只是比大学时，我的拍摄对象、我内心的沉淀要丰富了太多，我面对的是社会上的人和四周的风景。
致青年人 当人们过于攻计于心，要去拍照时，出来的作品很做作。很多人在拍摄时会有灵机一动的想法，可是在灵机一动之前，要具备一定的知识背景，没有积累和沉淀，灵机一动帮不上忙。 所谓当代摄影的彩色和黑白，并不是非常大的问题，关键是你拍出来的东西有没有你的观点，有没有你的切入点、你的特殊发现，或者后面整个支撑的东西，这是最重要的。 一个摄影家除了要做一个知识分子外，更重要的是还要做一个关心社会的分子。知识分子在学院里。你要走到外面，关心社会、关心人，这两者都要具备，这样，也许你的摄影作品更加有深度。 对于摄影教育，听过“放牛吃草”这句话吗？不是你要做这个你要做那个，不要老是照着老师的要求。老师要知道他的长处、特性是什么，从正向鼓励他，不要从老师要的东西套住他，这中间跟他一起讨论，才会让他更进步。绝对不要用继承的概念化的东西去要求，千万不要——让他回到他自己个人身上，让他去做他自己就对了。 站在一个冷静和宏观的立场来看，自己拍的东西和其他人拍的东西没有什么差别，好的东西就是好的东西，不好的东西就是不好东西。别人拍的好的东西太多了，这个东西我不会拍。但这种不难，只要你建立美学或经验的感受，就很容易判断一个东西好不好，这当然跟个人的感受和个性是有差异的。 最后 我从初中、高中的时候开始有相机拍照片，这中间因为我对影像的兴趣，以及我需要可以表达自我的办法，开始了摄影。我那么早就从事参与摄影，我利用它可以多去接触这种东西，没有想那么多，就是继续拍，中间碰到瓶颈，也会停下来——换个环境，会觉得是不是也要跟着这个环境走。然后再从另外角度或距离去看这个东西。如果一直在中间，就思考影像怎么样让它再有变化，能够让它再往前走一步。
我记得一个法国文学家讲过一句话：随时占有、随时放弃、随时跃进。意思是你看到你喜欢的就占有，然后到了一定时间就放弃，然后跃进，不要守着一个东西守很久，也不要放弃很久，中间经过这些过程，体味中间哪个是最重要的，这样你就可以跃进，因为你已经经过两个阶段。只要时间够长，自己认真，不要放弃，去体会它对你的意义，自然而然地，它就变成你身上的器官。摄影机就是你的器官，看到东西你自然就去拍了，是非常自然的一个行为。当你如果已经变成这个样子，它已经成为你身上的器官，你随时感受人和外面的社会或者人间的东西，你就跟它有一种联系，就不会放弃它，这是一种自然而然的连带关系。我没有刻意去追求什么，我有这个专长，不会放弃它，就这样子做下去。 照片背后的故事
新竹 五指山 1962 60年代有很多的现代思潮、当代思潮进入台湾，我深受影响。这张照片为什么选择男性人体为拍摄对象？第一，我找不到女孩子给我拍。第二，我不想拍女孩子，太多人拍女孩子，太没意思了，男的身体有什么不能看的呢？当然我的拍法还是要特别一点，不能是正面的，全裸的，那样很难看，所以我想怎样拍出野外强烈的光影感，要能从照片中感受到阳光的、青春的感觉。这个朋友是我很好的朋友黄永松。他在山上闭关念书，为再次考大学做准备。我拿着相机去山上找他。达野的绘画、亨利·斯宾赛·摩尔的雕塑都是大致的形状，简单地呈现在大自然中。我试试看，能否用摄影的手段完成这样一张作品。我不想要一个清晰完整的人体，这个身体应该是残缺的，还要有点倾斜的，我认为这样才比较有力量。
这是一只很肥大的猪，在一个祭奠台上准备祭神。村民们把它抬到山顶上的一个台子上，我听到猪叫声，跑过去看到这样的场景，就拍了一些所谓记录的东西，实际上不怎么好看，我不想就这么了事。我看到那只猪旁边有几只狗绕来绕去，我想，如果用狗的低角度看猪是什么样子？所以我就把相机放到地上，我测了一下大概1.5公尺，就这样拍了四五张。我没有看观景窗，不晓得拍出来是那个样子，冲出底片才吓一跳，这不跟我在1962年拍了没有头的背几乎是一样的，同样一个大的、有生命的形体，它是残缺的，因为它的脚和头不见了，就那么直接地呈现在大自然中，远山与猪的形体居然在画面正平面化地结合在了一起。我拍摄的时候没有想到这个，但是拍出来的时候是那个样子。即兴意外是摄影家拍摄非常重要的契机，靠着意外即兴捕捉到的那一刹那，反而有一种一般人看不到的某种荧光在里头。 张照堂简介 1943 台湾省台北县板桥镇出生 |
手机版|小黑屋|摄影大家 ( 粤ICP备2021111574号 )
GMT+8, 2025-5-20 01:46 , Processed in 0.093750 second(s), 38 queries .
Powered by Discuz! X3.4
Copyright © 2001-2020, Tencent Cloud.
