恩斯特·哈斯：色彩校正

　　2011年，苏黎世的一家画廊展示了一个小巧精致的展览，是恩斯特·哈斯以往未被发现的彩色作品。展览还做成了一本画册，标题就叫《色彩校正》，第一版很快销售一空。我上网查了一下，二手版本价格已经高达400多美元。

　　哈斯拍摄的大部分色彩鲜明的、普通的彩色照片都是他的商业作品，最早的画面就是给万宝路拍摄的。当然，他的私人作品才真正具有强大的情感力量，呈现出大师级的控制能力。遗憾的是，这些更具创造力的私人化作品由于摄影家的私人保存，很少见诸于世。就评论认为，这一部分作品呈现出更为复杂的层面，在当时几乎无人望其项背。其特征显得尤其锐利、放纵、高深莫测以及意义上的混沌，甚至超越那些他被公认的杰作。

　　早在1962年，他的《彩色摄影》展览就在享有极高声誉的纽约现代艺术博物馆展出，也是该博物馆第一个彩色摄影作品展览。时隔14年以后，该博物馆才展出第二个彩色摄影展览，就是威廉姆·伊格莱斯顿的《彩色摄影》。

　　曾经，斯泰肯在评价哈斯时这样写道：“依我看来，我们已经对新时代的摄影有经验了。这是一种自由自在的精神，不被伦理和教条所束缚，他挣脱而出，找到了摄影中无与伦比的美。”的确，哈斯的作品充满了幻想，情感丰富，唤起回忆，具有强大的表达能力，同时又从不同的视觉空间找到了异常的精准性。

　　哈斯出生于维也纳，后来移居美国。他的摄影主要可以分为三个阶段，第一个阶段是罗莱时期，主要使用罗莱相机拍摄一些富有浪漫主义色彩的作品。第二个阶段是新闻摄影时期，他受《玛格南》图片社的邀请在新闻和纪实摄影上取得很大的成就。第三个阶段就是对色彩和动感物体虚化以及变形镜头的光效应实验的阶段。

　　从50年代早期起，哈斯逐渐摆脱了纪实的手法，并且花费了许多时间，为书籍和图片杂志拍摄彩色摄影小品。起初，他使用慢速柯达克罗姆彩色反转片，这给他拍摄动体带来了很大困难——这种胶片需要较长的曝光时间。但后来他逐渐发现，通过轻摇或移动相机，有意识地使动体虚化，能表现富有动感的运动场面。他使用这种技术，拍摄了许多富有创造性效果的赛马、飞鸟、赛艇、斗牛和各种体育运动照片，以斑驳的光影重新营造了一个充满动感和力量的世界。

　　同时，哈斯还善于将超广角镜头变形画面融入他的实验之中，在变形的构成中展现了色彩和光线的巨大魅力。这样的实验一直从1951年持续到70年代末对威尼斯的多次访问中，在曝光过程中加入了第四维的流动视野，超越了现实和时间，从而在二维的空间图像里，创造了个人化的诗意的光影魅力，抽象而不晦涩。

　　哈斯一生获奖无数，就在1986年获得哈苏大奖的当年去世。