超越证据的摄影节：从当代摄影装置到大众参与的艺术

2015-4-3 15:35| 发布者：cphoto| 查看：1129| 评论：0|来自：瑞象馆

摘要：“FORMAT成立于2004年，在这一年，Facebook，Flicker和Web2.0的出现标志着动态网页的开端以及社交媒体的黎明。从那时起，人们已经能够通过博客，在线杂志，网站以及社交媒体上的对话来掌控自己的网上空间，于此同时 ...

“FORMAT成立于2004年，在这一年，Facebook，Flicker和Web2.0的出现标志着动态网页的开端以及社交媒体的黎明。从那时起，人们已经能够通过博客，在线杂志，网站以及社交媒体上的对话来掌控自己的网上空间，于此同时，我们可以访问和使用的图像从几千爆发到数十亿。如今，这个世界上每两分钟产生的照片比整个十九世纪人们所拍摄的都要多。”
—露易斯·克莱门兹（Lousie Clements）

自2004年创办至今，FORMAT 15摄影节已走过整整十年的时间，作为英国最大的摄影双年展，FORMAT在展示和推广英国当代摄影之外，亦致力于挖掘国际摄影师的新鲜力量。本届摄影节以“证据”为主题，在全市二十一个场馆展出了来自全世界各地，超过三百位艺术家的作品。从照片到摄影装置，从电影放映再到各种类型的工作坊，摄影节再一次让小城德比成为发现、挖掘和开创摄影潮流的前沿阵地。在本届摄影节上，我们集中看到了近些年欧洲当代摄影的一些潮流和趋势：当代摄影装置（Contemporary Photography Installation）为许多勇于尝试不同叙事方式及作品展陈的艺术家提供了可能；越来越多国际摄影团体（Photography Collective）的出现打破了个人在知识和技术层面上的限制，成为摄影艺术多元化和深度发展的一种趋势；于此同时，公众参与艺术（Mass Participation）的普及化使得摄影节能从圈子中跳跃出来，成为摄影艺术与大众沟通的一种有效的形式。

图1：《超越证据：摄影真理的不完整叙述》展览现场1，QUAD，FORMAT 15

超越证据的摄影

作为德比的当代艺术和文化中心，QUAD今年依旧作为摄影节的主场，展出了由露易斯·克莱门兹（Louise Clements）和瑞士策展人拉尔斯·威鲁麦特（Lars Willumeit）联合策展的《超越证据：摄影真理的不完整叙述》。该展览以1977年美国摄影师拉里·苏丹（Larry Sultan）和迈克·曼德尔（Mike Mandel）的传奇作品《证据》作为线索，展出了来自多国摄影艺术家及学者以探索图像和知识关系为主题的作品，其中包括最近几年在摄影圈中活跃的埃德蒙·克拉克（Edmund Clark）、扬·明葛（Yann Mingard）、西蒙·门纳（Simon Menner）和克里斯蒂娜·德·米德（Cristina DeMiddel）等人的作品。

在整个展览中，艺术家纷纷提醒我们相机不仅能测试我们的信任能力，而且也能驱使我们去询问在排除合理的怀疑之外，我们该如何去判断真伪。

图2：《超越证据：摄影真理的不完整叙述》展览现场2，QUAD，FORMAT 15

如果说《超越证据：摄影真理的不完整叙述》展览是一次对影像事实和虚构、可能和真相之间的对话，那么由策展人保罗·洛维（Paul Lowe）所带来的《取证的转换》（Forensic Turn)，则是对战争摄影中记录暴行或受害者图像的本身发起的追问，通过展示近些年来运用拍摄战争空间，或战争遗留物策略来回应战争本身的摄影师作品，带领观众参与到对暴行以及施暴者的性质的想象之中。于此同时，作为摄影节另一个重要的场馆，比尔森大楼（Pearson Building）中展出了十多位摄影师富有想象力的摄影和装置作品，其中，摄影师尼古拉·迪乔尔吉斯（Nicolò Degiorgis）用影像调查在鲜有清真寺的意大利城镇中穆斯林隐藏的朝拜地点，并通过地图定位和摄影书的方式完美的展现出来。

图3：《取证的转换》展览现场，策展人保罗·洛维，TheCorn Exchange，FORMAT 15

“曝光”（Exposure）是历年FORMAT摄影节中的重要环节，该届的国际摄影专家组从全世界征集而来的上千组作品中，最终挑选的76位摄影师与“证据”这一主题相关作品，包括英国摄影艺术家西蒙·诺福克（Simon Norfolk）、丽莎·巴纳德（Lisa Barnard）、克里斯·肖（Chris Shaw）等人，以及新锐摄影师的众多作品。本届“曝光”入选作品分散在各个场馆中展出，战争故事、童话、犯罪现场、风景、街头摄影和表演项目共同为证据这一主题提供多元解读，亦将传统的摄影摄影扩展成了解释媒介和记录媒介。FORMAT 15摄影节将一直持续到4月12日，除了全城各地的展览之外，还有一系列的讲座，论坛、电影放映和其他观众参与性的活动。

当代摄影装置

借由装置艺术特定的空间性，越来越多的西方摄影艺术家开始重新思考摄影的呈现和表达，他们试图通过使用物件和介入空间的方式，打破那些附加在摄影之上的重重限制，为当代摄影艺术中多元的叙事和展现方式开启了新的可能性。在此次FORMAT摄影节上，一众艺术家都纷纷选择摄影装置作品以带领观众走入他们所构建的“真实”或“虚构”的影像世界。

作为FORMAT 15最新开辟的展览场馆之一，皮尔森大楼曾经被用作私人的住宅以及教育机构，由于空间的年代感和复合性，这里集中了许多优秀的摄影装置作品。除了最近活跃在欧洲摄影圈中的意大利摄影团体DISCIPULA所带来的两个装置作品之外，还包括了上文中提到的由迪乔尔吉斯创作的《隐秘的伊斯兰世界》（Hidden Islam），以及摄影作家及策展人弗朗西斯卡·塞拉瓦莱（Francesca Seravalle）所策划的《除非证明不是那样》（Until Proven Otherwise）等一众装置作品。

图4：弗朗西斯卡·塞拉瓦莱，《除非证明不是那样》，2015，Pearson House，FORMAT 15

《除非证明不是那样》是一组由来自互联网的照片、物件以及文字组成的装置作品，塞拉瓦莱尝试调查在人类历史各个领域中第一张照片的真实性。作品的灵感来源于她在谷歌上寻找第一张被上传到互联网上的照片时的经历，她同时意识到这个世界上存在着成千上万她从未考虑过的“第一张照片”。塞拉瓦莱以摄影的发明，科学和技术的发现，历史的里程碑以及自然史的首次发现作为研究方向，尝试从网络一一找到这些照片，再去证实这些照片的真实性或揭穿谎言。利用展览的特殊空间，塞拉瓦莱将大大小小的照片分散地摆放在废弃的橱柜中，再将看似或有或无的资料文字粘贴在图像旁边，试图让观众通过对文字和图像的上下文阅读构建对人类“第一张”影像的认识和理解。

而在圣韦堡教堂的多功能空间中，小讲台由WW Winters摄影工作室的驻场艺术家黛比·库珀（Debbie Cooper）接管，以卡尔维诺小说《如果在冬夜，一个旅人》（If In A Winter's Night A Traveler)为名，展示了两组相互呼应的装置作品。库珀的作品以WW Winters地下室里封存着的七吨重玻璃干版（Dry Plate）作为灵感，作为世界上历史最为悠久的摄影工作室，WW Winters自19世纪50年代以来便一直在德比营业。在过去的一段时间里，库珀尝试修复这些珍贵的摄影材料档案并进行数字化，并利用这些干版进行再创作。此次在教堂的装置展览分为两个部分，包括艺术家手工制作的一个用玻璃板搭建的屋子，以及数套小型灯箱的作品。

图5：黛比·库珀，《如果在冬夜，一个旅人》，2015, St Werburgh’s Church，FORMAT 15

另一位来自英国的摄影师艾德·瓦特（Ed Watts）所带来的装置作品《1973》则置于教堂二楼的唱诗台上，通过对威廉·艾格斯顿（William Eggestone）经典作品（Untitled, Greenwood, Mississippi，1973）的挪用，瓦特原封不动地将画面中红色的墙面，电灯以及墙面上的招贴画制作成同比例大小的装置，邀请观众通过拍摄这一从影像中复制的装置，从而在熟悉的景观中创造新的话语。

图6-7：艾德·瓦特，1973装置及现场照片，2015，St Werburgh’s Church，FORMAT 15

国际摄影团体

如今，以两人或以上摄影师组成的摄影团体并不少见，许多欧洲的年轻摄影师选择以团体的身份出现除了为争取被发现的机会，更可以将团队成员各自的优势集合起来，独自或共同创作作品，再将其整合以团体的名义展示、宣传以及销售。

在今年参选FORMAT摄影节的艺术家中，来自意大利的摄影三人组DISCIPULA和东欧的摄影团体Sputnik Photos当属这一类型的代表。Discipula是一个视觉艺术领域的研究合作团体，由三位来自意大利的艺术家，分别是MFG·帕尔特林涅利（MFG Paltrinieri)，米尔科·斯密尔德尔（Mirko Smerdel）以及托马索·塔尼尼（Tomaso Tanini）组成。Discipula为FORMAT 15带来了两个不同的摄影装置作品，其一是由托马索·塔尼尼创作的H.说他爱我们（H.said he loved us, 2014），作品以东德和德国国家安全局的故事作为原型，探索了生活在不断怀疑和缺乏自信状态中的人们所有的压迫感和恐惧。而在作品The Looking Game，2013中，团队另两人成员将连环杀手和业余摄影师罗德尼·阿尔卡拉的故事通过完美的叙事呈现给观众，编织成一段高度观念的艺术作品。

图8：托马索·塔尼尼（Discipula），《H.说他爱我们》展览局部，2014，Pearson House，FORMAT 15

图9：MFG·帕尔特林涅利和米尔科·斯密尔德尔（Discipula），The Looking Game展览局部，2013，Pearson House，FORMAT 15

在Discipula三人团队中，帕尔特林涅利通常负责项目的创意的筹划，相当于创意总监的角色；作为唯一的摄影师，塔尼尼主要负责拍照和，而斯密尔德尔则主要担任图片编辑，摄影书的制作，以及活动的宣传。以摄影团体的身份出现在公众视野中，Discipula的三位艺术家不但能持续发掘自己的优势和潜能，更集中地利用了媒体和其他宣传资源，使得其在成立的短短几年内就得到了欧洲，乃至世界摄影圈的认可。

相较于年轻的Discipula，Sputnik Photos的历史则可以追溯到2006年，作为关注中欧和东欧后转型期的纪实摄影师的国际团体，Sputnik Photos团队成员在最近几年内不断推出优秀的作品，并逐渐成为中东欧摄影的核心力量。此次团队为摄影节所带来的作品《狩猎》（HUNTER）在德比博物馆和画廊三楼单独展出，其作品分别取自Sputnik Photos团体早先完成的“待命”和“遥远的地方”。原本作为讨论东欧社会政治和领土问题的纪实项目，然而为了配合“证据”这个展览主题，策展人Michal Luczak将这些照片的原意打乱，再进行重新组合，最终在现场完成了一组由摄影、档案和视频组成的，提供多元含义的作品。除了以上两个摄影团队外，FORMAT 15还聚集了许多本地的艺术家团体，比如来自伦敦的Matters Collective以及The Creative Collective等等。

图10：Sputnik Photos，《狩猎》，2015，Derby Museum and Art Gallery，FORMAT15

大众参与艺术

大众参与艺术是一种观众直接介入创意过程的艺术创作方式，在这个过程中观众可以作为艺术家、编辑或作品的观察者。如果没有观众的的参与，艺术作品便无法完成。在此届摄影节上，我们看到了一系列由摄影师创作的大众参与项目，成为摄影节同观众沟通的有效形式。

MobFORMAT是摄影节针对近几年迅速发展的社交网络现象所开设的大众参与项目，摄影节筹委组鼓励Instagram用户将自己拍摄的照片通过#formatevidence的方式将上交作品，再由小组共同选出其中和“证据”主题最相近的照片在摄影节期间进行展示。同样将作品讨论集中在社交网络上的大众参与项目还有艺术家汤姆·斯黛特（Tom Stayte）所带来的《#自拍》（#Selfie）。《#自拍》项目邀请观众使用Instagram的“#”功能，现场按照艺术家的提示参与到作品的创作中来。斯黛特通过该作品探讨了分享的图像和互联网已经改变了数字化时代著作权的作用。在数码摄影，智能手机以及近期流行的“自拍”所带来的全新语境中，人们创造和传播影像的过程已经从根本上改变了, 通过使用定制的计算机软件，Stayte访问了由Instagram提供的公开可用RSS中标记了#selfie的图片，开源的面部识别库随后会通过图像扫描识别无处不在的单身人士的肖像，再随机打印出来。