柴潇
简单意义上讲,谈到摄影人们会在第一时间反应到照相机和照相。这是最古老的摄影,也是摄影的根源。其内在含义就是将生活中的情感、意境和形式的美通过图片的形式展现在人们的视野中。从而达到一种生活现实的体现和对美好生活的追求向往。
但随着各种层次的摄影设备的出现和计算机科技的迅速发展,第三方制作软件相继而出,并且在摄影艺术中占据了不可忽视的席位。
我知道这个观点会引来很多专业人士的驳骂,但是我觉得我们应该很好的对摄影和设计进行区分一下了。
有时当我们正投入欣赏一个赏心夺目的作品时,不免会有些疑惑,这究竟是摄影作品还是设计作品呢?
马丁。摩卡西 作品
凡通过PS进行一下处理过的摄影作品仍属摄影作品:裁剪尺寸;降噪;白平衡、色相、饱和度、PS曲线、色阶、对比度、亮度、色彩模式调整;磨皮、去斑、修整污点;用相机自带的修饰功能处理的PP,如自然、针孔、单色、高雅、鲜艳等。而通过以下方法进行处理的不宜属摄影作品:多图拼接、叠加;抠图;用画笔、笔刷等绘图工具;PS滤镜效果。
在这里,我要重点说明一下的是艺术摄影。所谓艺术摄影就是在摄影过程中不断的增加艺术元素,增强作品的艺术感。它跟记录摄影唯一的区别就是艺术性的高低,而并非其他意义的界限。
所以,不管是一个专业或非专业的摄影爱好者,端正自己的摄影观念才是硬道理,才能创造出千古流传的名作。
徐利丽
在经历了170多年的飞速发展的今天,摄影面临了一场图像数字化的革命。数字技术的发展对摄影产生了颠覆性的影响,把摄影推上了一个崭新的台阶。但在数字化时代的今天,面对数字技术,我们的摄影工作者出现了一些意识上的分歧,这些问题的根由在于没有搞清楚摄影的本质。
我们老一辈的摄影人,数十年如一日练就的一身硬功夫,遇到了劲敌——数码技术的挑战。他们中的一些人或许可以适应这种剧变,主动学习数字技术,接受新事物。但更多的人茫然失措,不知道如何使用数字技术为自己服务,以至于好多人产生抵触心理,消极逃避数码摄影。老一辈的摄影人甚至对用数字技术合成的作品持鄙视态度,认为是不务正业,没有打好根基,随便把几张数码图像在电脑上一组合,就称其为摄影作品是荒谬之举。
王庆松 摄
新一代的年轻摄影人认为,在数字化时代的今天,这种快捷,环保,创新意识强烈的数字技术的使用不仅迎合了新生代的个性主张,而且一个不争得事实是,在数码工艺面前,传统暗房工艺确实黯然失色,并逐渐的淡出了我们的视线。
我们应当正确看待数码技术,它只不过是一种工具,一种辅助摄影创作理念的表现形式,摄影更注重的是内涵,是思想,摄影的本质并非仅在于表现形式的新颖,它还有更重要的深层意义。所以我们要摆正新技术与摄影本质的关系,学习新技术,发挥其优势,丰富摄影创作技巧,同时不能过分注重表面形式的新颖,一味的追求创新出奇,而脱离了摄影本质的轨道。只有两者的完美结合才能产生优秀的摄影作品。
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