安德烈·科特兹于大限之年的专访

1936年，他去纽约。但由于他的摄影内涵过于丰富而不受当时讲究“明晰”的美国媒体与摄影界的欢迎，加上二战爆发，结果他在美国“悬置”起来，直到七十年代中期才被重新发现。但不论个人处境如何，他始终以“对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉”（布拉塞语），展开丰富多彩的个人创作。

柯特兹受构成主义和荷兰风格派画家蒙德里安的交往对其影响深刻。他喜用多变的几何形态来结构画面，不着痕迹地通过各种几何形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们心中引发一种微妙、丰富的心理感受。他的巴黎照片赏心悦目，却又与玩弄空洞的形式构成的照片迥然不同，是一种水到渠成的自然生成，既深思熟虑又直觉灵敏，构图妥帖而又出人意表，总能在精致优美的形态中给出一种温情与和谐。

以下是柯特兹在1985年接受《艺术新潮》杂志访问的部分访谈内容

问：你1894年出生于匈牙利的布达佩斯，是在什么时候开始对摄影发生兴趣的？

答：我对摄影发生兴趣的时候正好是十九世纪的最后一年，1900年的事。去乡下亲戚家时，看到他家有许多绘画、版画、当时非常好看的带插图的书与挂历，这当中还有刊载照片的杂志。那时候也正好是柯达公司开始大量出售一般人可用的照相机的时候，我当时就有了什么时候用照相机做这种工作的想法。实际上那时我的表哥已经有照相机了，可我不好意思让父亲给我买，只想自己赚钱以后再买。1912年从学校毕业后我到证券交易所工作，买了自己的第一架照相机。以六岁时受到的冲击为出发点，开始拍摄日常生活与事物。当时根本不知道怎么拍摄照片，也不知道怎么构图。只是凭着自己的本能拍照，一点点自己会构图了。这张《入睡的少年》拍摄于1912年，是现存的少数几张初期作品之一。这张照片并没有按照什么人教的什么拍摄方法拍摄，而是按照自己的构图方法拍摄的。当时许多摄影家是以模仿绘画的错误方法拍摄照片的。可我觉得摄影与绘画是不一样的，摄影有自己独特的方式。