可以写进摄影技术史的摇滚老爹

和我住在一起的杰妮•米歇尔曾经问过我是否愿意在东京Parco画廊展出我的作品，此前她曾经在这家画廊举办过她的画展。她对这家画廊感觉不错，而我相信她的判断。我当了很多年的摄影师，拍摄了非常非常多的作品，但是这些对我来说都是非常私人的作品。除了杰妮，我很少把他们给别人看过。而她相信我应该把这些作品和更多的人一起分享，因此她替我和这家画廊取得了联系。Parco画廊希望展出我的50幅作品，每幅作品的版本数量不超过25幅，尺寸不小于30X40英寸。这对我来说是一个调整，但是就和我生命中的每次际遇一样，当我转过身来答案就会在我眼前。Iris 3047和他代表的数字世界，就是我这一次的答案。

 我所在的Crosby, Still & Nash乐队很快就要举行一次澳洲巡演，在巡演之前，迈克以巡演主管的身份找到我确认一些细节问题。动身前，他对我说”我们没必要让这台十几万美元的打印机留在家里堆灰吧？也许我们的朋友或者别的什么艺术家可以在我们演出的这段时间用得着它，而且我们还能够借这个机会赚点纸钱和墨水钱。”在这个建议的提示，以及我们的朋友查理•维纶伯格、史蒂夫•博尔特、大卫·库恩斯的鼓励下，迈克和我成立了Nash Editions公司，公司成立的初衷非常简单，仅仅是为了在我们去澳洲演出的这段时间里面把设备租用给我们的朋友杰克•杜格尼（Jack Duganne）。

我们对于Nash Editions的运营哲学非常简单。我们希望让我们的客户微笑。当他们看到我们所能提供给他们的选择，他们的脑海中就能浮现出种种的可能性并对其思考。我们永远不会把艺术当作一种幌子、仅仅挂在嘴上，我们永远不会这么做。迈克、我，还有Nash Editions的每一位员工都永远把工作的重心放在艺术而不是生意。我们相信，我们的客户可以从我们的每一幅作品上看到我们的这一原则。Nash Editions从始至终的见证了数码输出的发展。我们在这里接待了不计其数的殿堂级艺术大师，其作品范围涵盖绘画、水彩等所有手段，从达里•库兰（Darryl Curran）的直接扫描作品（Scanogram），大卫·霍克尼（DavidHockney）、弗朗切斯科·克莱门特（FrancescoClemente）、拉里·克拉克（LarryClark）、艾伦·金斯堡（AllenGinsberg）的数码艺术输出，到那些希望使用数码技术获取最佳影像的传统摄影师们。我们从来不在乎手段或途径，我们只在乎如何成功的帮助艺术家们实现他们的艺术想象，创造出充满其灵魂光彩的作品。

Larry Clark