这些摄影师用尽力气 把照片拍成了画

▲郎静山摄影作品

　　在摄影诞生之初，加拉西的曾经说过一句名言，“摄影不是科学留在艺术门口的私生子。”这证明了当时摄影的尴尬处境。摄影标榜其优于绘画的地方，在于能完美复制现实，但这也正是它被诟病的地方，单纯的复制被艺术家们视作属于科学的范畴，而与艺术无关。

　　因此，为了在艺术界给摄影博得一席之地，摄影师们最先想到的办法就是模仿绘画，以绘画能够做到的事情摄影也能做到这样的论调，来证明摄影在艺术领域的合法地位，于是催生了摄影史上著名的"画意摄影"。画意摄影借助柔焦镜头以及各种暗房工艺来改变照片，或刮或涂或擦，或自制相纸，制造朦胧、模糊的肌理，让照片产生一种近似绘画笔触的效果。

　　虽然在如今看来，这样的论调体现了当时的摄影师们对摄影语言的不自信，但却无碍于我们对表现着画意的摄影作品的欣赏与赞叹。

　　德加模仿者Robert Demachy

　　1894年，罗伯特·德玛西(Robert Demachy)展出了用重铬酸盐树胶印相法(Gum-bichromate)制作的照片。这种印相方法在其制作过程中给予了摄影师非常大的发挥空间，因此这次展出之后摄影师们纷纷开始使用这种工艺制作照片。持批判态度的评论家认为这种工艺的效果不过是模仿了德加的画作，而没有在摄影自身的道路上走得更远。德玛西则声称他只不过是改变了照片的影调，从而让照片达到最佳效果，与绘画的工艺没有任何相似之处。 

　　奠基人Peter Henry Emerson