梁志和：应物象形

《戴白藤帽的华籍水手》(与黄志恒合作)，2013年，摄影，150 × 100 厘米

对世界上许多地区的艺术家来说，20世纪90年代不过是冷战结束后的一个历史阶段——或是历史终结的延长。梁志和便是在这样的历史时期中成长，并在英国统治的最后年月中成为了一名当代艺术家。他这一代人亲身经历了香港剧变，生存在本土与国际文化的夹缝中，有着复杂的国别身份。90年代初的香港还是一个所谓的文化沙漠，艺术作为舶来品受到严重限制。1996年，梁志和与曾德平、张思敏、黄志恒、文晶莹、梁美萍和李绍荣一道创建艺术家运营空间Para Site，开启了香港艺术发展史上意义重大的篇章。作为艺术家的梁志和依附于历史，历史也以微妙而深刻的方式体现在他的作品中。
“对我来说，第一手观察始终是最佳策略。”

《新界大围》， 1994年， 明胶银版冲印， 40.5 × 40.5 厘米

个人史

1968年，梁志和出生在东九龙人口稠密的观塘，是四个孩子中的老幺。“陈佩之也是在这里出生的。”他提醒我。梁志和的艺术生涯始于香港中文大学，在那里他第一次开始尝试摄影。“当时并没有正规的摄影课程，我完全是自己摸索。也没有人能对我评头论足。”这一经历对他的日后发展至关重要，摄影也成为他艺术创作的主要媒介。
1990年大学毕业后，梁志和并没有成为艺术家的打算。“在香港看不到艺术，也没有‘艺术家’的概念。”回顾过去，他却认为80年代是非常有趣的时期。“现在看来，那段时间是很浪漫主义的。海外留学的人陆续回来，带回了新的方法，他们的作品跨越了不同领域。”
90年代初，梁志和常混迹于中环鸭巴甸街短暂存在过的酒吧Quart Society，在那里认识了不少艺术家——侯瀚如1990年赴巴黎前也曾在此讲座。1991年，梁志和来到欧洲，依靠奖学金在意大利学习语言的同时继续研习摄影，并对戏剧产生兴趣，还参加了剧团。在佩鲁贾一家生态农场的夏季工作使他第一次感受到劳动的乐趣——用艺术家自己的话说，就是“约瑟夫·博伊斯的工作精神”。回到香港后，受欧洲经历和意识提升的影响，梁志和在1993至1997年间创作了摄影《无题（旅行者系列）》。用自制的针孔相机拍摄“貌似外来”的建筑，在“熟悉的环境中寻找异国元素。”对他来说，“采用游客的视角，以不同方式体验世界很有启发意义。在特定的社会文化节点改变自身位置，包容差异观点，这也是梁志和艺术创作的基准。

《家居隐事#1》，2005年，摄影，150 × 120厘米