“虽然此次展览可视为一次回顾展览，但是所有的作品都将会为中国的空间重新布置，以此参照中国的行为艺术实践和当代影像脉络。”策展人玛瑙在接受色影无忌（xitek.com）采访时这样阐述道。 
“盒子”里《动物金字塔》的制作过程 正如此言，此次展览很多卡塔姿娜较为“露骨”的作品虽然没有正面展出，颇有些带着“脚铐”跳舞的意思，但是科兹拉呈现出的艺术创作路径，依然具有参照的可能。科兹拉的路径是将特定方法论运用到行为表演、纪录片、电影和摄影加以混合后的结果，并为艺术本身塑造出新的轨迹。这样一种混合类型，在和科兹拉同代的中国艺术家中很少见到，而这让她所作的贡献更有价值。 专访卡塔姿娜·科兹拉 
卡塔姿娜·科兹拉（Katarzyna Kozyra）,1963年生于华沙。雕塑家，摄影家，行为艺术家，电影制片人，录像装置制作人和艺术行动发起人，《赫芬顿邮报（The Huffington Post）》称其为“新千年最重要的10位女艺术家”之一 Q：当你在大学学习的时候，华沙还是社会主义国家。
A：是的，我在奥地利维也纳、德国慕尼黑都上过学。
Q：但是现在，整个的政治环境都不一样了。那段经历对你今天的创作有什么影响？
A：波兰的共产主义时期，我在西方国家学习。后来我回了华沙，呆了几年，我忘记是多久了。我记忆中还有一些共产主义运动，但是不记得有多久了。我们有特别的政治现象。那时候大概有六七年，或者是八年，警察对城市实行宵禁，晚上十点以后就不能出门了，社会上实行物资供应制度，买肉和买糖需要粮票，现在想起来真是有点可笑。 这些经历可能对我有影响，童年或者少年时期的经历总是会影响人的一生。后来我在奥地利和德国学习，《动物金字塔》是当时的毕业作品。《动物金字塔》是根据一个德国的童话故事创作的，所以我觉得我的创作中有很多德国文化的影响，比波兰在文化上给我的影响要多得多。
Q：《动物金字塔》这个作品与乔治·奥威尔的《动物农场》有关吗？
A：也许有一些关系。我在创作的时候没有想过关于《动物农场》。它关于德国的童话，我的想法是把它做成一个纪念碑的形式。人把动物打死，又把它们做成标本放在一起形成一个纪念碑。我想要讨论的，就是不要为了消费和食物而杀害动物，当然还有皮革。我想至少在感情上能够取得共鸣。
Q：开始的时候你的作品是关于生命，而今天我们把你看做是非常重要的女性艺术家。从什么时候开始你专注于“女性主义”作品的创作？（9:38）
A：我从来没有刻意地改变我创作的线索，因为对于我来说“女性”并不是一个非常刻意的问题。“女性”是我一直在表现的主题和作品呈现的方向，我关注我感兴趣的内容，对于别人的评价，我不太在意。是的，我是一个“女性艺术家”，这是我的本性，我不否认。换个角度，如果我是个男人，杀害动物，把它们做成这件作品，很有可能就不会得到这样的关注，被媒体，被社会，被我身边的朋友关注。媒体关注这件作品是因为是一个“女性”创作了这样一件作品。“女性”不能杀生，不是猎人，她们只孕育生命，从不获取生命。
Q:《澡堂》和《男澡堂》两件作品被认为是非常具有“女性”视角的作品。
A：当然，对于女性艺术家来说是这样的。动物的主题同时适用于男性，他们用男性的视角来提供另一种思考的方法。
Q：我们将这两件作品作为影像艺术，而对于你来说，它们更像是一种研究。比如说你发现男人在独处的时候的自我意识更强。
A：我在想，今天我是没有办法做出《澡堂》这样的作品来的。用相机去拍摄一个人隐私的一面，今天是不可能的。如果今天来做这样的作品是要定我罪的。但是从另一个方说，用作品呈现隐私，在今天很明显做的比过去更直接。之前做作品的时候我并没有太多的意识，我只是凭着我对身体的想象，对性别的好奇和对既定观念的理解来拍摄。
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