摄影| “三人·古巴”：卡斯特罗走了，透过沧桑，仍现浮华
摘要：古巴对大多数人来说似乎是一个神秘的存在，卡斯特罗以后的古巴是什么样的？上海艺术家眼中的古巴又是什么样的？即将于上海“诺·艺站艺术空间”开幕的“三人·古巴”摄影展 ，将展现何曦、洪健和李喆三位艺术家眼中 ...
洪健通过压缩一些因素，通过耐心的寻找、想象的检验、有意选择的角度、系列的秩序，有效建构、放大或重置了图像语境。洪健的作品之所以可构建成一个系列，不仅因为这些照片里有意境的关联，更因为其内部之间错综地映照、辨析、补充和延伸，某种线索、某种结构在混杂中暗自生成。他通过色彩的内聚与强调，使得视觉关系更注重于作品的整体，每一张照片都代表了现实世界的林林总总和视觉可能性的协作，所有拍摄对象及不同结构之间的巧妙呼应和相互补充，创造出了持续性的视觉意象密度。色彩在洪健的照片中，代入了精准的种种感受，视角的取舍，结构的经营，分寸的把握，节奏的策略，概括的条理，思考的轨迹，眼前的事物不停地向外扩张，都得益于色彩的考量和处置，这有效提升了主题的内涵。  李喆拍摄的古巴《抽雪茄的农庄主》 李喆把镜头里的人物作为不言而喻的主体，普通人成为安放一切的中心，摄影之于他们的生活不是想象，不是经过，也不是旁观，更不是采集和过滤，李喆就在里面，某种程度上，他和这些拍摄对象感同身受，似乎他一直在那里。所以，李喆的古巴照片里没有疑惑，没有质问，没有结论，甚至没有叹息，他的视线平静而结实。他有一种个人化的持续观察的技能，很善于挖掘普通人在生活中的磨砺，撬开了某种有意无意被忽视的缝隙，从微观层面开辟直观的切口去表现人们的身心叙事，具有饱满而真挚的感染力。李喆在日常生活的纷繁驳杂中给予普通人以尊严，这是摄影审美的伦理维度，是起承转合中真切的理由和无懈可击的内心依据，是拆解叙事模式之后仍然令我们信服的精神秩序。尽管何曦、洪健和李喆拍摄古巴的作品面貌和风格取向各有不同，但都体现出了对影像语言内在性的高度敏感和自觉执着，无论是符号的灵活运用，还是形式的兼收并蓄，抑或是立意的独辟蹊径，他们富有弹性的表达方式，折射出智性的丰沛广远。当一个艺术家决定拍摄一幅照片时，他都是在自我塑造，他都是在按照自己的设想编纂和解释世界。米兰·昆德拉曾经说过：“诗人们并不发明诗，诗在那后面某个地方，它在那里已经很久很久，诗人们只是将它发现。” 何曦、洪健和李喆的古巴之旅，就是这样的发现之旅。 |
