社会大学的写真家

2017-2-15 10:43| 发布者：cphoto| 查看：2286| 评论：0|原作者：张照堂|来自：色影无忌

摘要：泰雅族妇人／台中雾社／1950凡是在台湾的摄影界待过二十年以上的人，大都晓得这么一个人，有时候大家昵称他为“张仔才”。他前半辈子对摄影艺术热衷创作；后半辈子则在对后进的栽培鼓励以及暗房技术的服务上，都做了 ...

用镜头来写作的艺术家

当时，他迫切地认为要用“照相机”说话，从初期的“绘画”模仿，必须走入另一个写“真”的世界。他以为，摄影应该走自己的路，开拓成另一种艺术不能达到的境界。

1947年，他在台南的安平拍摄下这张照片《永远的归宿》，正说明了他所追求的主张。黑云密布下，广阔而拥挤的坟碑群伸延开来，它们仿佛在风雨欲来的刹那前，领受着一种凄凉的、最后的亮光。而底片冲洗失误遗留下的小泡点，正好在天空的乌云中形成一环月晕，巧妙地加重了一种神秘异样的气氛。一种现实中的非现实影像，更丰富了摄影特有的魅力与个性。

《永远的归宿》在1946年推出，的确是相当“前进”，而令当时的观众感思良久。这张好照片与张才在1948年所拍摄的《海滨》相排并列，更给人一种生死一线、人物沧桑之叹。这两张照片，取景角度适中，布局平稳，视野大方，也正显示了当年张才所向往的某种生活态度与摄影观——中庸、自然、平衡、并容。

早年的张才，心仪过两位摄影家，多少也受到他们的启示与影响。一位是被称为“小型相机写真先驱”的德国医生保罗•沃尔夫（Paul Wolff）；另一位是日本的摄影元老——木村伊兵卫。前者在摄影艺术美与内涵力的追求上；后者在“人间庶民接触记录”的努力上，两者都给予张才相当大的感动与启发。

彝族勇士／嘉义达邦／1951

小小的个展，大大的盛事

1948年6月，在中山堂光复厅走廊举办的“张才摄影个展”，就是他的一次影像学习心得报告。

当时张才这样说：“不是为名，不是为利，小小的个展纯是出自内心的要求，精神上觉得非用一种形式表现出来不可。”

张才口中“小小的”个展，可是当年“大大的”盛事，包含了静物、人像、上海风光、本地民情等写实作品51幅。张才尝试分别表现事物的真、艺术的美，以及作者人生观的反映，而他最好的照片，常是三者融合在一起的作品，例如《永远的归宿》。当时《公论报》的记者王刚，在一篇艺评中，有趣地作了这样的结语：“我们倘要吹毛求疵的话，记者想可以举出他的作品中，有的哲学意味太深……总之，这是别具一格，一位不平凡的摄影家。”可见在当时的思潮与意识下，张才的个展的确开了一个崭新风气。

开过展览后的张才，交友更多，猎影更勤了。由于他的哥哥张维贤以及摄影的机缘，他认识了不少文人与教授，并没有正式受过高等教育的张才，与这些人在一起，一点也不为意。每当在一起论及资历时，他们总爱调侃张才说：“他是社会大学毕业的。”对张才来说，那也是对社会中有良好人缘与经历者的夸赞之词。也因为他在街头巷尾、高山海边和人进人出的社会各阶层角落，勤快地 “补修”他的学分，化经历为学历，在当时赢得朋友的尊敬与信任。

在《海滨少女》（1948）、《新公园摄影师》（1949）、《邹族同胞酒欢》（1951）等作品中，我们体会到当时张才的摄影态度：用纯朴的方式，更能表达作者的关注与对象的兴味。

以简单明确的角度与构图，去表达平凡事件中较动人的一刹那，使得这些已然消逝的昔日人物与事件，即使今天看起来，仍旧自然生动，记忆犹存。