赵卫民：【镜相】人脸的历史是一本不会让我们厌倦的书

赵卫民

赵卫民，号“一灯”，大学中文系毕业，1985年学习摄影，1995年进入媒体行业。著名文化肖像摄影师，全球摄影网特聘专家。曾任广东省、广州市、江苏省、浙江省等地商业摄影专业委员会顾问、指导委员。《摄影之友》编辑部主任，CCP《中国商业摄影》主编，PHOTOGRAPHY《摄影》杂志总编，香港《摄影世界》杂志主编，南都《风尚周报》图片总监，南方周末《精英》杂志图片总监。

陈佩斯

“在自我与他者的情感共鸣中，通过摄影这一描述形式，求声于寂寥，写真于无象。”

——中山大学哲学系教授曾昭式

韩寒

“不偏不倚地将人物的登场变成了一出活剧，定格在具有当代意义的生命剧场最准确的位置上。”

——著名摄影评论人林路

马云

“让机器和技术成了形而下，坚守着形而上用文化叙事，用精神观照。”

——著名影像史学家千夫长

王石

赵卫民的当代名流“牛人肖像照”系列作品，无疑会随着时间的不断推移，而水落石出浮现图像学意涵的多义性隐秘。

——美国摄影评论家、摄影史学者王瑞

周云蓬

这些照片中的人物都是话题IP，通过画面元素的组织，在摄影师的设定中，现实成了舞台，拍摄的人物就是舞台上的角色，亦真亦假，让人恍惚。真的是人物在这舞台上扮演的角色和现实是一致的，假的是营造画面是超越现实的。这位把现实和虚拟玩弄于股掌间的摄影师就是赵卫民。

冯仑

对话赵卫民：文学化的影像作者

您的专业是中文，学中文对于摄影是否有帮助，您在影像创作的过程中是否也运用了文学上的手法？

中文对我的摄影手法是有支撑的，从叙事手段、修辞、文体等方面会有不自觉的借用，有时有意识有时无意识，但更大的支撑在于思想和认知方面，包括传统哲学对我认识论方面的影响。文学在背后的确影响了我的摄影创作手法和思路。

莫言

在拍摄一个人时，您是怎样根据这个人设计拍摄的？

因为场景不确定，人物的状态不确定，有时事先了解，有时去了才知道，必须有丰富的临场经验和应对能力，但有一点不变，就是事先对人物的了解。事先寻找人物个性、爱好、身份、思想、内涵、甚至喜好，找出表达方向，然后在不确定的现场条件下找到表达方式，设计画面，或导引拍摄、或寻机抓拍，但都要带有想法，用技术实现目的。比如冯仑坐在房顶那张，需要跟建筑产生关系，又要有韵律感，就要考虑两个问题：身份表达，画面构成。陈佩斯自己拉自己一把那张，则考虑他人生阶段的处境且延及所有社会人。

许鞍华

在拍摄名人的过程中，有多少自由发挥的空间，是否都能按原本计划执行？

在我的拍摄中，多数情况由我主导，也许大咖们对我比较信任，现场的观者往往不敢相信大佬们给我的自由度，个别时候有遗憾主要由于时间问题，赶场赶飞机等没时间就没办法。

叶永青

在作品中怎样创造人物和环境的意境？

环境有时候可以我来安排，这就比较理想，还有很多时候无法控制，只能就地想办法，还用陈佩斯那张举例，酒店里没什么好利用的场景，我只有利用镜子设计画面，把手伸向镜中的自己。只要有想法，总能有办法。

您的别号一灯，是怎么来的？拍摄时真的只用一只灯吗？有其他意味吗？

朋友跟我开玩笑，用一个灯的叫一灯，用很多灯的是不是叫海灯？多数情况下我只用一个灯，是因为喜欢简洁，能用简单的办法解决问题，就不要复杂化，因为自然光情况下也只有一个太阳。如果非要有其他意味的话，也许巧合于“一”是中国传统哲学里很有意思的数字，一元论在东方哲学里具有重要地位，基本上是中国传统艺术的思维模式。

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