湖北十堰，是南水北调工程的起点，天津，则是终点。3月22日，湖北摄影家孙建云的个展《水》将在天津滨海美术馆开幕。有意思的是，这部作品完全看不到“工程”的影子。 其实，任何摄影家个体的尝试与探索，既是他自身心性的选择，也反映着一个时代如何促使他如此选择。
水，简单均衡、无色无味，无常形，亦无常态。然，复杂多变、有情有思，有大法，亦有大道。 作为浩瀚宇宙中唯一拥有生命的星球，地球表面的70%是水；作为地球上最高等的生命，人类身体的60%是水。亿万年来，水源源不断地滋养，万物得以生生不息：江河湖海为之居，雨雪霜露为之饮；水，见证并参与了一个单细胞原核生物如何裂变、繁衍为1500万个物种的神奇之旅。有水处，便有生命。
“起初，神创造天地。地是空虚混沌，渊面黑暗。神的灵运行在水面上。”圣经《创世记》震撼人心。万籁俱寂的初始，水，先于生命被造，更早与神的灵相近。而后约翰在约旦河中为耶稣施洗：“他从水里一上来，就看见天裂开了，圣灵仿佛鸽子，降在他身上”。原罪、救赎，以这水中的洗礼作为仪式与喻示。这是西方文明的根基。
在东方文明里，水，亦有至高的象征。老子云：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几於道。”水为至善，无往而不利，不争而得天下。人是长在溪水旁会思想的芦苇，在脆弱的肉身里，仰望星空，究天人之际，通古今之变。
此普遍、高妙之物，当然毫无悬念地成为艺术永恒的主题，无论东西。千百代而下，或歌之、咏之，或舞之、蹈之，或绘之、摹之，飞珠溅玉、浩浩荡荡，汇聚成一条壮阔而无形的大河，贯穿于人类文化的动脉与历史的静脉，潮涌不止，奔流不息。
只有百余年资历的新手，倒不露怯。人们跟随摄影师的镜头，或看水是水，或看水不是水，或看水仍是水……。水在各式各样的影像里，是主角与对象，也是背景与线索。 摄影对水的表现与表达，不仅展示了水更为丰富的形态，更重要的，是展示了对其更加多元的理解。
值得注意的是，近年来随着全球化进程的加速和科技的巨大进步，水资源的开发与治理，包括资源分布的不平衡与干预，各种水利工程的兴建，对人类生存及生活质量的改善与影响，成为备受关注的社会热点。水的问题，既关乎国计，亦关乎民生。
对于一位恰好在一个国家级重大水利工程现场的摄影家而言，以上种种，是优势，也是劣势。优势在于，一个万众瞩目的题材，就在咫尺之遥，成功似乎触手可及；而劣势也一目了然，如此，创新突破的空间又在哪里？
湖北十堰，是南水北调工程的起点。但十堰人孙建云没有理所当然地选择纪实摄影来反映这一工程，而是反其道而行，干脆放弃了一切相关信息、事实、活动的纪录，把镜头对准了“水”本身，而且，以主观色彩极其强烈的平面构成和造型艺术的方式。
这种选择，与常人的预期大不相同。宏伟工程的建设场景、人物百态，已经有很多人去拍了，但是，水是什么？反而成了一个被忽视的问题。那么，我来吧！这看似简单的创作动机，却需要勇气和信心。他能做的，就是把自己全然交托给水，到水里去，成为他生活不可缺少的一部分。因此，得了一个绰号“水鬼”。
“水鬼”逐水而行，水是他的天地，也是他的灵魂。在水中看世界，大不相同。水的折射使熟悉的一切变形错位，刹那之间有了新的面目；水的流动制造了速度、节奏、明暗，变化无穷，而且，永远不可重复、永远超出想像；这是一个完全包融着你的物质，拍摄与对象之间没有了距离，却又截然分明。 摄影造像，这像也在自造，它是具象的，又是抽象的，静水深流，人却不可能两次踏进同一条河流；水在眼前，千姿百态，如影随形；人在水中，却一掬成空，抱而不得。水，诠释着世上最难解的矛盾；而它自身，正是一个最迷人的矛盾。
孙建云愿意去拍摄这样的水，在他的认知里，水本身，才是一个水利工程的核心。摄影，不仅仅是纪录与见证，它也是表达与观点，或者说，它是一种历久弥新的发现。摄影不是只拍下已知事物供给观看，它同时向我们昭示未知的可能，那些隐而未现的感动与启示，常常在无言而幽远的光影里惊鸿一瞥、淋漓尽致。
著名艺术理论家阿道夫·希尔德布兰德说：“在艺术作品造型结构上出现的形式问题，并不是一个孤立地直接就自然对象提出的问题，它绝对是指向艺术家的。” 的确，没有一种形式，自在地就是某种诗意、伦理、意味、象征的存在，造型艺术所处理的对象，本身并不具备这些，而是通过一种表现方式的解释与呈现，才拥有独特的意义。艺术家，就是完成这项伟大工作的人。
事实上，以平面造型的手法来为水留影，并不鲜见。日光之下，并无新事。经历了现代艺术对形式登峰造极的探索，仅仅依靠形式创新，已经很难了。或者说，语言与手法，人皆可用，已经不再成为艺术家独树一帜的关键了。
孙建云再一次为自己选择的，依然是从心而动的本能，也是与生俱来的积累。孙建云镜头下的水，雄壮恢宏，纯粹分明，纵横的线条传递着力量，也清晰着层次；在面积与面积的交错对峙中，色彩细腻地转动着，结构出富丽秀约的图案，似层峦叠嶂、似星空云汉、似金戈铁马、似花间残照……这所有的形式，分明散发着
一种特殊的气息。 呼吸领会之间，仿佛从屈子清朗高绝的行吟中来，那是朝饮木兰之坠露，夕餐秋菊之落英养出的瑰丽；又仿佛是从典妍精致的青铜器上借来的灵感，生动的狰狞，刻划着天真的想像；水光潋滟，曾侯乙编钟的雅音自水底传来，单纯而深长，绵延不绝；神巫兽鬼幻化夺目，绚丽多彩的漆器纹样正是他们活泼敏捷的变形……
孙建云以水为媒介，向浸润涵养了自己的楚文化致意，以摄影现代的书写，使千年前的风骚，重新来到我们眼前，进入我们的肺腑。  那滔滔汉水，何曾停止过流淌？楚人孙建云让我们看到，奇特的光斑映照在水面，仿佛排列有序的文字，灵动的笔迹里藏着一个亘古未解的秘密，犹如天书。
作为与北方“龙文化”相并立的楚文化，亦称“凤文化”，融合了道、儒、释的审美思想，是中国传统文化中浪漫与激情的代表，流畅优美、生机勃勃、狂歌突进的创造力与深刻细腻的思想性熔冶一体。 直至今日，依然凭借着丰富的意韵与内涵，在现代的主题空间和生活理念中产生强大的影响，不仅成为一种对传统的体验和延续，也正在不断启发着人们对于众多当代问题的思考。孙建云即为明证。他的现代抽象之下，涌动的其实是本土传统的血脉。这恰恰是他的独特所在，也是他取之不竭的泉源。 孙建云不认为自己拍摄的是风光，甚至不以得到一张“好照片”为目标。 事实上，如果说风光指的是人类审视与欣赏的一种自然现象，风光本身并不负责为人类肤浅的唯美趣味，以及庸俗的消费主义背书。对于风光的热爱，与对于风光的清算，无非人事，风光，总是依旧。
而人的纠结反反复复、来来去去，之所以不是笑话而具备意义，并不在于哪一派终究占了上风，而是在这个过程中，人借着对外物的讨论，深入及校正了对于自身的认识。
风光的美、风景的冷、乃至景观的荒诞，俱是人事的变迁与人心的起伏。对此了解，却不必纠缠——无论哪一种摄影，都是为了超越局限，获取自由，而不是深陷负累，为一个转眼即变的风向执迷而不自知。
从另外一个角度说，摄影正在经历着迅猛的发展与变化，“照片”实在也只是摄影之一种，而非唯一。这并不意味着摄影的传统美德会消失，也不意味着摄影不再纯粹。摄影在变得日益复杂的同时，以更广泛地被需要、更多元地被运用彰显着它的强大与独特。 比如，摄影在诞生之初，因其真实的记录特长迫使绘画从写实走向了抽象，但摄影并未只在写实的天地里行走，它也玩起了抽象，还玩儿得不错。同时，绘画也并未撤离写实的领域，那些栩栩如生的画作，依然标志着艺术的高峰。  所以，艺术的发展也如水性，纯粹却不单一，流动而善融合。海纳百川，潮来潮往，是水的常态，也是艺术的常态。会当击水三千里，直挂云帆济沧海，何妨以开放的心态接受摄影的改变、以及它带给我们的改变呢？
技可进乎道，艺可通乎神，庶几不惑。在孙建云为我们所拍摄的这一幅幅水的肖像前，我们慢慢认识水，细细品味水，以求不惑。 以上均为孙建云作品 |
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