纪实摄影的挑战

在尼加拉瓜，我同时用两架相机拍摄黑白和彩色两种胶片，但我逐渐发现，这个地方用彩色胶片更合适。彩照能够拍出人们色彩缤纷的衣服、粉刷过的房子，更重要的是能够抓住当地居民的一种情绪——对未来生活的乐观。

尼加拉瓜的照片刚刊登就引来了很多批评。他们觉得彩色美化了中美洲的暴力，也有人认为彩色与主题不相称。这不是摄影师第一次用彩色照片拍摄战争。越战时，拉里·伯罗斯（Larry Burrows）就拍过很多精美的彩色照片。不过我不是刻意模仿他情。我只是觉得，只有用彩色照片才能准确地反映我当时看到的世界，我的初衷是要用正确的方式来诠释此时此地我对战争的认识。

对于一个纪实摄影师而言，在承受批评、承担责任的同时还要谋求创新，是持久的挑战。我害怕我们都快坚持不住了。

在各种摄影展览中，你会看到他们用同一种手段安排照片，极少有什么变化。杂志也是一样。图书出版本来有很多事可做，可是除了亚历克斯·哈里斯和鲍伯·科尔斯的《Double take》、科林·亚各布森的《报道》杂志以及几年前彼得·豪主持的《Out takes》——一个试图发行未发表的照片的出版计划外，有影响的出版物又有多少？为什么？

 很多人都在购买相机和胶卷，很多人也都在购买摄影图书，比如《生活美景》系列。可是为什么人们对我们倾心拍摄的纪实摄影作品就不感兴趣呢？问题出在哪里？为什么我们就仿佛被放逐在一个孤岛上一样？

拍摄纪实摄影作品绝不仅仅是与人套近乎后“咔嚓”一下那么简单。它也要寻找空间——杂志、图书或者展览，来传达和呈现我们对这个世界的不同理解。将我们的作品打入大众空间中就是件很不容易的事，更不用提拉赞助这个最令人头痛的问题了。