透过死亡现场，探觅与“现实”无关的摄影面目

对话唐潮

界面影像：关于这组作品，你有什么新的想法？

唐潮：第二次再去湖南，想要讨论的东西就不只是局限在现场了。其实每天都不知道第二天该干什么。印象很深的一次拍摄，是我们一行人去解剖室，拍摄过程就是让演员站在解剖台的旁边，告诉她不管发生什么，都不要离开这个取景框。没有任何指令的情况下，演员开始自己思考怎么演以及面对镜头。这样重复了很多次的时候，演员哭了，她说她看到这个解剖台和这个环境，想到了很多事情。于是这个事情开始变得不一样了，整个气氛变了，这就好像是在搜集素材的过程中，搜集到了比较意外的素材。后期的剪辑我会带入一些思考，为什么要用这些素材，如何用这些素材，又怎样更符合自己的想法。

界面影像：会不会因为画面本身的内容太过于惹眼，使得拍摄者本身显得不重要了？你怎么看待自己与照片之间的关系？

唐潮：这也是拍摄中面临的问题，但其实比较好解决。看到整个项目呈现的时候，可能这些照片只是“诱饵”，那么拍摄的过程中，会思考一些问题，比如照片到底想要说什么，或者拍摄的过程中这个影像到底想要说什么。

这个项目后来在继续拍摄。第一次拍摄的叫《地方摄影》，第二次的拍摄比较明确的就是，是不是和地方或摄影有关，都不是特别重要了。第二次的拍摄注意力更多集中在摄影在处理一些空间中实际的问题时产生一些幻觉或者记忆的痕迹。甚至图片外的声音，这种声音可能会充斥在照片拍摄的环境里面。因此，可能更多的是在讨论一个空间和记忆的问题。

刑事摄影就和记忆有关，不只是和刑事摄影有关系。当时在拍摄的过程中，我想到了家庭相册的这个东西，它在一定程度上和刑事摄影是类似的，比如不会随便公开，以及都是在记录过去的事情。甚至在家庭相册里面看到一些关于身体的影像，刑事摄影中也能看到一些类似的场景。所以我也在思考的是，到底是在照片里获得一种猎奇的心理，还是会获得一种对于记忆和时间的思考。

界面影像：你认为图片为什么重要？

唐潮：这和时代有关，因为图片可以联系到当下的一些很抽象的现实。今天我们的现实已经不一样了，这也就是为什么今天我们再拍摄有关战争的照片，并不一定能击中你。（击中你的）要么和时代有关，要么和个人经历有关。今天阅读图片的方式也不一样了，大量的图片都是被处理过的，甚至社交软件和平台上的照片的阅读方式也不一样，人们多是快速地去观看这些信息。比如一些交友类的社交软件，从个人角度来讲，看到一个人的照片不仅仅是表面看上去的漂亮，而是反映了现在阅读图片的现实。能想到时代的东西是更高级的吧，性欲相对来说就更低级了吧。

界面影像：你会定义自己为一个“艺术家”么？

唐潮：艺术家这个东西是别人定义的。从世俗的角度来讲，做艺术家是要做展览、有作品。但是你知道，比如杜尚一辈子也没做过几个展览。所以说谁是艺术家，谁不是，这个很难判断。

界面影像：你怎么理解死亡？在创作这组作品的之前和之后，对死亡的看法有怎样的改变么？

唐潮：昨天正好看了一个展览，是一个艺术家一直在整理照片。他说在年轻的时候突然意识到，每个人都会被一个时代打上一个烙印，这是让他很沮丧的事情。他搜集了各个国家人的照片，展示了很多瑞士人的照片，他们普遍政治立场中立，而且生活比较富有，但是他们都会死掉。我觉得这个观点挺了不起的。他说，只有少部分的艺术家会挑战死亡这个东西。我觉得如果你的观点通过一张图像表达出来，并且这张图像如果能够穿透时间，五百年后还是能被人看到，而且还能够表达你的观点，从一定程度上来讲，就是超越死亡的。

*文中所有图片均来自唐潮《地方摄影》，由受访者提供