托德·希多（Todd Hido，1968— ）是旧金山艺术家，1991年毕业于波士顿艺术学院，就学于加州艺术学院，1996年获得硕士学位。他的作品曾在《艺术论坛》、《纽约时报》、《名利场》等重要刊物上出现。他的照片由盖蒂图书馆、惠特尼艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、旧金山现代艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆等世界级机构永久藏品，而Pier 24在2016年收购了他的整个作品档案。他出版了十几本书，被认为是当下摄影领域最有趣的艺术家之一。镜头文化网站邀请他成为2017年镜头文化肖像大奖的评审团成员。下面是网站和他的对话，对摄影肖像感兴趣的摄影师分享了一些见解和建议。  TH：阿威顿的玛丽莲·梦露肖像。这是我认为无可超越的杰作。很显然，拍摄的瞬间是在她没有意识到自己应该“开始”的时刻，这似乎是一种与经典的对立，但实际上表现的是一个似乎迷失在自己内心并且非常内向的人。  TH：友善最重要。随后，准备一份关于如何拍摄照片的计划。举个例子，我每次拍摄某人的时候，总会找出合适的拍摄地点，并试着预测光线会变成什么样，并在需要时进行修改。  另一件非常重要的事情就是，这个人在照片上穿什么。服饰显然是照片中非常重要的组成部分。如果想保留真实的效果，让他们就穿自己的服饰；而如果可能，让被摄者带上几件不同的服饰是非常有效的，因为穿合适的衣服会产生巨大的影响。我通常选择黑色的服饰，因为它使得被摄者的脸部成为最终肖像中突出显示的部分。  TH：我认为我对模特儿所做的工作，是在他们的实际身份与我自己的主题之间形成的，我们共同决定想创建的角色类型。很多时候，作品可以让我们探寻人们的回忆，也可以想象和预测可能的未来。  TH：这是一个复杂的问题，因为每个人都会有所不同。作为一名艺术家，我一直认为我的任务不是创造意义，而是注入能量，让意义发生。在我所有关于人或景观的照片中，我都看到了自我……我们只能有效地拍摄我们真正感兴趣的东西，或者更重要的是源于自发性，并不是刻意地去制造神秘感。否则，这些照片仅仅是一个想法或一个概念——那些东西最终会让我失望——一定会有更多的东西，一些情感的勾连使其成为作品。  TH：每张照片都不一样。有些会毫不费力地发生，有些则完全没有意义，一种方法不一定比其他方法更好。我将要谈的一张照片是发表在法国版《亲密距离》的封面。画面中的人物是我在过去近10年中合作过的一位朋友，她的名字是克里斯蒂娜·卡扎科娃。这张特别的照片是为一本时尚杂志制作的，该杂志让我可以用我的艺术作品占用他们的20个页面。由于为时尚杂志拍摄的特殊性，我得到了服饰造型师、发型师和化妆师的帮助。这些是我不经常使用的东西，但是当你有权和他们合作时，你可以做出与通常所做的不同的事情。我想说，作为一名摄影师，有时候我自己就是造型师，并且模特本身也非常精通自己的妆容，所以完全可以不需要专业的团队来制作出色的作品。  在这种情况下，我受到20世纪50年代旧纸浆小说书的启发，这些书在他们的封面上使用了高度叙述性的绘画，这些我一直都很喜欢。我在现场能够接触到一辆旧车，这是一种道具，我把它放在图像边缘呈现其历史感。最后一个要素是，我最初是从车内拍摄的，而且获得了不少精彩的画面。  但是在我拍摄完成之前，我想从另一个角度看看它的样子。于是我离开了车，我让卡扎科娃很快地看着我，即兴拍了这张照片。改变这种状况的做法增加了她脸上的悬念元素，因为她不确定我在做什么。有时，与你正在与之合作的人沟通是有价值的。然而，我也发现，没有给出具体的方向时，会产生一些看起来非常可信并且脚本化程度较低的东西，这最终会让我获得更好的照片。我总是避免预料中可能发生的事情，因为我想要一种真实的感觉来渗透我的作品，无论我是否完全构建了这个形象。 |
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