“当时摄影已经成为我每天唯一做的一件事了。即便是在休息的那两周，我也很焦虑：此刻我应该出门去拍照。” 
本的“365计划”，第365张 “无数次想放弃。要不放弃，要不就以自己精神状态比较好的节奏接着做。” 最后本还是坚持下来，也慢慢摸索出自己的超现实主义风格。 
不露脸的自拍 最早，本几乎什么都拍，肖像、风景，“还对街拍特别感兴趣”。 “街拍其实挺可怕的。我有一次在纽约时代广场拍一个路人，他发现我在拍他，就来跟踪我、抓住我，并命令我一定要删除照片。这件事让我对拍别人产生心理阴影。” 
他开始逃出繁华的都市，背上相机、三脚架、定时遥控器，寻找开阔的大自然。最方便的拍摄对象，就是他自己：在泥地里打滚，放烟、点火，在雪地里脱衣，玩得很high，无人打扰。 
《西装》系列，拍摄对象都是本自己 在本的“365计划”里，90%的作品都是自拍。和大多数年轻人自拍的理由一样，本也承认：“一开始，我总想在照片里展示自己的脸，让自己看上去很帅。” 转折点是他的《西装》系列：一群穿西装、戴帽子的男人，背朝镜头或面目不清。一组黑白照，一种沉默而严肃的氛围。 
两个西装革履、戴礼帽的男人在过马路，他们前后抬着一把大锯子。 
三个男人躺在一片蕨类植物丛中，双脚从地上举起来。“这张照片在我祖父母的后院里拍摄，那是一片马克·吐温曾经生活的土地。” 
雷内·玛格里特油画《戴黑帽的男人》1964年 
罗德尼·史密斯的摄影，1995年摄于纽约 当时，本深受美国摄影师罗德尼·史密斯（Rodney Smith）和法国艺术家雷内·玛格丽特（Rene Magritte）1950年代复古风格的影响，想拍一组“超越时空”、能被人们长久记住的作品。 
“我有点厌倦拍脸了。如果不去拍一张开心的脸、难过的脸，还能通过影像传递情绪，会是更有力量的作品。” 这是他第一次不靠脸，纯粹用视觉美感来表现人物性格，也正是《西装》系列，让他一炮而红。 
毫不色情、雕塑般的人体 裸体在大自然里的作品，对于本来说，都是自然而然、一时兴起。“裸体不是预设好的，只有在安全的环境中，我才会考虑这么做。”
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