令他印象最深的一次拍摄，发生在新西兰的黑沙丘（Black Dune）上。他和好朋友一起脱光衣服，不停地表演空翻。“当时的情景有点搞笑，像是两个人在犯傻，但照片效果出人意料。” 
《分界线》系列 他还拍过一组《分界线》系列，把人体置于一个自然的分界点上：雪地和土地之间、城市和自然之间、建筑和天空之间、岩石的夹缝中。 他拍下扭曲、伸展、跳跃的身体，出乎意料，“把身体去性别化，不贩卖性，与性联想无关。” “人体很美，还可以做出很多你无法想象的动作。我拍裸体时，更注重身体的结构，怎么样去让人体具有雕塑感”。 当他把身体摄影发在社交媒体，也曾遭遇被禁，不得不进行PS处理，才得以发表。“也许是出于对不同人群的保护，但我还是觉得现在社交媒体对裸体的审查有点矫枉过正。” 
揭秘超现实摄影 本的作品，看起来总是充满孤独、渴望逃离的情绪。然而比起作品的意义、观众的解读，他更在乎在这些场景是否在情理之中、预料之外，能给人带来新奇的视觉冲击力。 
为了拍下这些照片，他超级拼命，甚至常常在危险中进行创作。 “我都不知道，是否应该称自己为超现实主义者。我更多是把人和环境的奇怪互动捕捉下来。” 
黄色 黄胶带，是本的第一个“超现实主义元素”，反复出现在作品里。他把分隔道路的路标，用黄胶带实体化。当他躺在地上、坐在台阶上，黄线竟从他的头上越过。 身为摄影师，本却是一个红绿色盲。“说出来别人都不信，我喜欢黄色，因为它是我唯一能清晰辨别的颜色。” 
捉迷藏 这些上班族，有的躲进下水道，有的一头扎进坚硬的水泥地，有的人头消失挂在树上。他们看上去好像被城市生活压垮。 
本喜欢用视觉玩“捉迷藏”游戏，“尤其是和城市中衰败的景象互动，倒塌的房子留下的废墟、碎石、金属线，路上突然出现一个洞。” 
无处可去 《无处可去》在一个十字路口，记录下行色匆匆的行人。
| 
